成年人学了一年多的钢琴,为什么每条曲子练了上百遍,还是会错?

因为没有用脑子弹。

在任何学习中,脑子都是重要的东西;当没有使用脑子的时候,你就会倾向于用机械性的重复来解决任何出现的问题。

为什么会养成这个习惯呢?

因为在学琴初期,练习素材都比较简单,「用脑」和「无脑」的重复,都是可以帮你解决问题,练熟曲子的,可能差的只是用时的长短而已。

在这样的条件下,我们的身体会不由自主地去选择那个让我们觉得更轻松的方式——不动脑当然是最轻松的啦。

要突破瓶颈,实现层次上的跨越,关键点还是要用脑。

怎么用脑?理解完下面我说的四点,你会对如何用脑弹琴有新的认知。

1. 学会「计划」和「拆分」

计划:明确目标,告诉自己在规定的时间段内要完成几个部分,多少内容。例:在未来的30分钟内,我要完成1~16小节的顺利弹奏。

拆分:把大目标拆分细化成一个个小目标。不进行合理的拆分,很容易陷入盲目练琴,一遍遍机械性重复的状态。例:1~4小节先练熟,其次再练5~8小节,以此类推,适当的时候可以从头开始顺一遍。

明确具体目标的练琴,努力实现目标的练琴过程,是最科学的练琴方式。

在坐到琴凳上时,明确今天练琴的主要目标,确定大方向(比如完成一首曲子),然后拆分目标(按乐句把曲子分成n段),细化小目标(规划在n分钟内完成一段),再各个击破(开始第一段练习),实现练琴时间大量有效化。只要是篇幅较长的曲目,都不可每次练习一直反复从头练到尾。

这样的方法延伸到了我们生活的各个角落,决定了各个项目的质量和时效性。小到你计划一年要读20本书,你必须计划一个月读2本,细分到十天要读一本,五天用来写读书笔记和消化,否则可能到了年中你一本没读,还隐约觉得剩下6个月时间也够了;大到一个公司要运营得成功,必定有年度发展目标,再划分到季度/月度KPI,再分发到各部门团队各个岗位。

可惜的是,大部分人弹钢琴都是毫无目标地,随心所欲地弹,能弹多少算多少,导致了时间的大量流失。因此我们不止要学知识和弹奏,还要领悟学习的方法。好的方法可以优化努力的过程,极大地缩短你需要努力的时间长度。

另一方面,切勿把「达到目标的手段」当做是「目标」本身。比如“我今天要练一小时琴”,这是达到目标要使用的手段,你还要想好目标是什么。如果把过程和手段误以为目标,那这样的练琴也是无效练琴。(回想一下你要求自己每天背100个单词的日子,最后效果如何?)

2. 要解决问题,首先要先知道问题在哪。

很多时候,人们容易沉浸在一种知道出了问题,但完全不知道如何解决问题的状态,或者,根本没有真正思考过如何解决。

你可能每一次练曲子,总是从头开始,弹到结尾;有出错的地方,就在错误的地方来回卡着练几遍,然后再接下去弹。(别问我怎么知道的)。

这就是大多数人会养成一种惯性,一首差不多已经熟练的曲子,我们通常会习惯性地无视掉偶尔出现的错误,因为反正一错我们能马上接下去嘛,所以开始逐渐地对产生细微中断的地方无法自察,只能在弹完之后觉得,哎,刚才这遍弹的不咋地啊。

-哪里不咋地?

-不知道啊……

先找出问题,才能解决问题。不要模糊地给自己一个“总是会出错”的定义。

解决方法:因此你只需要在现在开始,弹三遍这曲子,然后告诉自己,这三遍开始,我不为任何别的原因,我尽我努力弹好它,但是当我每一次错了,我一定就把这个错误的地方用笔清楚地圈出来。

基本三遍下来后,这些圈出来的地方,就是目前你存在的问题点了,一目了然,非常清晰。

另外,在这个过程中有一个很大的可能是,你会不经意间忘记了自己的初衷,不小心又陷入到盲目练琴的状态了。

这是长期没有规划和方法练琴的人统一会出现的问题,就好像刷多了微博和抖音的碎片化信息,就感觉很难在没有手机的时候集中注意力去做一件事情。你需要一段时间的适应,记得在意识到自己脱离目标和跑偏了的时候,把自己拉回来。

3. 找出问题以后,精练问题

所有的问题点都找出来了,我如何精练这些问题片段?

答案是:慢练。

慢练是解决几乎所有困难段落,最有效的方式。

很多老师都会要求学生一定慢练,可是从不说为什么,导致学生无法体会到慢练的好处,习惯于在快速的磕磕碰碰中完成作业。

首先我们要定义这个“慢”——慢到你能够流畅完成整首曲目或片段而不中断的速度。

慢练有如下三个意义:

a、保证音乐节奏的流畅、完整性。我们一直强调,音乐的声音才是是弹琴的结果,尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐,让我们明白好的音乐,慢下来也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中,说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要:懂音乐的人,不为偶尔的错音而中断,注重于完成整体的演绎,这是钢琴演奏应该具备的素养。

b、大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息,对手指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的,练琴的本质是练脑,只有大脑清楚你要弹什么,怎么弹,你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴,都不是有效的练琴。你快起来的时候,下一个音是什么有时候经常来不及反应,好不容易弹对了,又要急着准备下一个音,大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来,在每个音符被拉长的空隙间,大脑可以接受到手指的触键感,音乐的细节,手指活动的距离,键位之间的关系等等,这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。

c、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉:每一遍错的断开的位置都不一样;有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了,还特别开心;完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些“弹对”的过程无法被复制,每次能不能准确弹完全靠侥幸,这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏,在准确的基础上逐渐加速,从而使你在提速的过程中也获得稳定的可复制性。

另外需要注意的是,慢练不是毫无意义拉长时间,脑子依然放空,那是没有用的;慢练是为了让脑子更集中地思考接下来要弹奏的片段,为接下来的音乐时刻做好准备。

4. 给自己架设一个不允许出错的场合,提高你对错误的感知力

现代人学琴最大的问题,就是没有表演的机会和场合。

没有表演的场合,不仅意味着残缺的学习体系,也意味着一个极度宽松的环境,会让我们放宽对自己的要求。这直接导致了很多人正在慢慢养成一个不自知、但是很严重的问题——就是他们几乎没能力完整地演绎任何一首曲目,任何一首手上现成的曲目都是带有瑕疵的。

破解这个问题,有一个很好的方法:

给自己录制视频。

录制视频的行为,等于架设了一个时刻存在的「第三方视角」,模拟了一个「不允许出错」的场合。

在一开始,你还是会出错,而且可能会因为紧张而错得更多;但你会在录制的时候发现一个很神奇的事情:你对自己的发生错误的感知力变强了——错哪儿了?怎么错的?错的原因是什么?正确的应该是什么?

这些问题的答案,你都比平时盲目练琴的时候更加清楚了。那些以前不曾注意到的,那些会直接重弹几遍并马上顺下去的错误,开始变得无法被忍受,开始迫切地需要被好好地纠正。

你甚至可以察觉到那些你没有弹错,但是你觉得做的不够好的地方。这都是你平时不会注意到的东西——在有「人」旁观的时候,你反而对自己有了更高的标准要求。

这也就意味着你能更客观地发现和评价自己的问题和错误,这是有效提高练琴质量的基础。如果你不知道如何发现自己的问题在哪里,或者总在练着练着就跑神了,变成无脑盲目重复的状态,那你一定要试试这个方法,会给你带来立竿见影的效果。

这就是第三方视角存在时的意义,也是「不允许出错的场合」能给我们带来的良性影响。经过长期录制视频的练习,你不仅能够有效发现问题,你还能提升「被观察时」弹琴的心理素质和心态,这就能极大地提升你钢琴演奏的综合素质。


综上,有时候我们能够解决问题,反而很少是因为大量堆砌时间的努力,而是因为认知层面上的升级,让我们有了更好的方式去进步。

学琴的人,练琴时间固然重要,但方法和逻辑才是决定学习质量的关键因素。优秀的人之所以优秀,不是因为他花的时间够长,而是在他与你花同样的时间里,都做了些什么事情。

科学钢琴就是希望贯彻这样的理念,让你以科学的方式,获得高效的进步。

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