新书推荐 ||《荣宝斋画谱228—何海霞绘课徒画稿部分》
· 内容简介 ·
书名：荣宝斋画谱228—何海霞绘课徒画稿部分
书号：ISBN:978-7-5003-2280-1
定价：48元
出版时间：2020年12月
本书精选何海霞先生课上所作示范：如树法、石法、山法、云法等等。其为树法，寥寥数笔，即成树木笔意，干笔能坚涩，用点能抽象，浓墨能流畅，淡墨能清润。其为石法，苍劲中成石体，浓厚中有沉郁，爽然中见磊落，留白后更响亮。其为画山之法，近山纵笔为山脊，收笔具山形，发墨为整块，留墨成体量。远山则色墨相融，灵动缥缈，清润可喜。其为画云之法，不修边沿，似云非云，既有闲云之散淡，又显空白之空灵。其为丛林法，渴笔见筋骨，湿墨显血肉，浓淡干湿并用，筋骨血肉并具，蓬蓬然举树体而层层深远，爽爽然现丛林而绵绵不尽。
· 编辑推荐 ·
· 作者简介 ·
何海霞（1908―1998），名瀛，北京人。幼年临习《芥子园画传》，后师从韩公典、张大千，精研传统；一九二六年加入中国画学研究会，次年任评议员；一九五六年加入中国美协西安分会，为“长安画派”创始人之一；一九六一年受邀赴中央美院授课两年；一九八一年任陕西国画院副院长；一九八四年调入中国画研究院任研究员。
学高为师 金针度人
——何海霞山水画课徒画稿小议
近世以来，凡山水画大家，几乎均有课徒画稿留存于世，何海霞课徒画稿即为其中之一。这些画稿或为树法，或为石法，或为画山之法，或为画云之法，或为泉瀑法，或为丛林法，基本上都是受邀在美术院校，以及其他社会团体授课时随手画出。
其为树法，寥寥数笔，即成树木笔意，干笔能坚涩，用点能抽象，浓墨能流畅，淡墨能清润。其为石法，苍劲中成石体，浓厚中有沉郁，爽然中见磊落，留白后更响亮。其为画山之法，近山纵笔为山脊，收笔具山形，发墨为整块，留墨成体量。远山则色墨相融，灵动缥缈，清润可喜。如画水之法，既有鱼鳞和网巾古法，又有观黄河汹涌之势而得翻卷旋转之纹理，且波涛如山，用笔古拙似高原沟壑。其为画云之法，不修边沿，似云非云，既有闲云之散淡，又显空白之空灵。其为丛林法，渴笔见筋骨，湿墨显血肉，浓淡干湿并用，筋骨血肉并具，蓬蓬然举树体而层层深远，爽爽然现丛林而绵绵不尽。
此为何海霞课徒画稿大致情形，其存在价值是在《芥子园画传》等画谱之外，别构一种笔墨情趣，既得传统技法基本程式，又不拘泥于古法，能够结合现实生活感受，变化笔墨意味，呈现个人特色，较之于古人画谱，更具鲜活之气而使人平添某种亲切感。愈见笔意生动活泼之致，而点叶浓墨与双钩枝条相互映发，层层深厚，更具某种节奏韵味，为古法所无而独具何海霞笔墨特色。这种特色在其丛林画法中一展身手，但凭点线穿插，疏密有致，浓淡其墨，虚实有趣，然后相破相生，手法多变，便成就了何海霞树法样式。既灵活放达，又井然有序，似乱非乱，层层通透。于是，古法中得理，秦岭中可见，画稿中更美，全由其一支笔运化而成。而在着色画稿中，朱砂、曙红之浓艳与石青、石绿之亮丽相生相发，虽古法早有之，但其赋色法在笔墨根基上别有一种融合妍美之意生发出来，还是令人耳目一新。
庚子秋月写于陕西师范大学美术学院长安三师堂