What, 平面设计=美工？去法国不懂点艺术常识，那真是……
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当代平面设计，起源19世纪中期英国新装饰艺术，至今超过100年的发展史。法国则作为欧洲艺术中心，在平面设计方面成绩显著，早有法国装饰艺术的代表人物TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)，后有LOUPOT (1892-1962)，到近现代的平面设计代表Pierre Bernard & Grapus（1942-2015），而如今当代法国平面设计，更是人才辈出，Vincent Perrottet， M/M，Michale Batory等, 法国更是吸引了很多来自于其他国家的平面设计师在法国工作生活，这使法国平面设计发展得更加丰富，更加多元化。
Henri de Toulouse-Lautrec (affichiste), 1893
Loupot, 1928
Pierre Bernard，1981
平面设计在法国发展了100多年后的今天，巴黎装饰艺术博物馆（musee des arts decoratifs）为我们奉献了一场别致的平面设计展，展览的主题“DESIGN GRAPHIQUE : ACQUISITIONS RÉCENTES”，（平面设计：最近的收获），这次展览展出了巴黎装饰艺术博物馆在2010年——2017年收藏的300余件法国平面设计作品，这7年也恰好是我留学法国学习平面设计的7年。接下来，让我们一起通过展览中的几幅代表作看看当代法国平面设计大师们的杰出成就，并从中获取新的灵感吧。
作者：Frédéric Teschner, 主题：Midi Festival 2010, 2010，海报
Frédéric Teschner （1972-2016）是法国著名平面设计大师，于1997年毕业于巴黎高等装饰艺术学院，他的作品主要包括艺术和文化类，围绕各种图形设计，如视觉形象，海报和书籍等。2010年，他设计了法国迷笛音乐节的主视觉海报，在海报中，”midi“的形象被放大到了像素，可以看出他试图探索图形与互联网的关系。他认为平面设计师在创作时不应该优先考虑自己感兴趣的图形，而应该对该项目进行全面分析后再选择最适合的。
作者:M/M, 主题：Savannah Bay, CDDB-Théâtre de Lorient, 2002
法国当代平面设计代表人物，由两个平面设计师名字的首字母组成：Michael Amzalag 和 Mathias Augustyniak，他们同样毕业于巴黎高等装饰艺术学院，但可以轻易看出他们的设计风格和上文提到的那位大师大相庭径，这也充分说明了法国艺术教育的多元化认同以及尊重学生的个性。M/M的每张海报作品都是在彩色照片中添加一个高对比度标题而成，这种鲜明的高辨识度的设计风格使得他们的作品脱颖而出。
作者：Annette Lenz 主题：le Phare 勒阿佛尔国家舞蹈中心海报设计 2011年
舞蹈，灯光，韵律，在海报中都得到了很好的体现，跳动的红蓝光晕，粗细变化的字体，以及穿插在标题间的文字，无一不表达着欢快的律动，非常地贴合该海报的创作主题。
作者：Cléo Charuet 主题：法国Monoprix超市自产巧克力包装设计 2011年
一款打破常规的包装设计，虽然简单，却不落俗。不再遵循包装设计一定有实物照片的设计惯例，仅用文字的编排设计以及颜色来表达设计主题，这样的视觉体验与同类产品相较，更富有创意，更别具特色，当然也更容易给人留下印象。Cléo Charuet毕业于著名的私立美术学院l'école de direction artistique et d'architecture intérieure。
纵观整个展览，也是法国平面设计教育的一个缩影，法国平面设计取得的成就离不开它自由的教育，在法国学校的学习中，老师不再对创作有硬性规定，而是更多地鼓励学生们有自己的想法，发挥自己的专长，遵从个人的兴趣，帮助学生对此进行拓展和实现，尊重学生的选择。
为了即将开始的留学生涯，大家要做好什么准备呢？
首先，我们要了解自己的兴趣，是传统的平面印刷类的设计（书籍装帧，海报，vis等）还是多媒体方向。在法国，传统的56所公立美院中，大多将印刷设计作为主要的教学方向，他们强调版式设计的重要性，着重培养学生对字体，网格（grilles）的研究，因为版式设计是所有一切视觉设计的基础，当然也是网页设计，动画设计的基本功。而私立设计学院则将学生的实践作为重点，强调多技能学习，使得学生能掌握很多设计技术，例如网页设计，动画，版式，包装等等。
其次，我们要有自己的想法，即创意。在国内的传统教育中，老师告诉我们天是蓝色，云是白色，花是红色，草是绿色，这些是常识，是定律。但在法国，恰恰相反，老师会鼓励每个人有自己的想法，鼓励大家去尝试不同主题的创作，保持创新。学校鼓励大家有自己的研究项目，研究自己感兴趣的主题设计比老师布置作业更容易调动积极性，这样才能把自己的技能发挥到极致。
当然，公立美院的老师鼓励研究性的平面设计，在字体，版式，颜色等方面的创新，而私立美院的老师则更加重视平面设计的实用性，例如怎么和客户沟通，怎么样结合实际情况提出方案。我们可以发现公立美院的学生在文化类，学术类的项目上通常有很好的作品，而私立美院的学生大部分都会更好地适应商业需求，有更高的就业率，在设计技能上很突出。当然这也不是完全绝对的 。
法国的平面设计教育很适合想在平面设计有所建树的同学们，但是高楼不是一日建成，同学们要持之以恒。在法国学习平面设计也会遇到很多困难和趣事儿，如有机会，我们再一起分享。
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错过这次不知又要等到何时