［绘画·笔记］（2）动物凶猛
《丛林》笔记
丛林 2010 段守虹
什么是绘画的力量，来自构图、色彩、线条，都有可能，最根本的是来自作者精神力量的外化，把精神力通过创造的形象展现出来，它只属于你！我经常做着这样的梦境，处在一个陌生的，根本不知道一尺之外潜伏着何种危险环境中，我告诫自己你将战无不胜，其实内心中充满了惊骇与怯懦，这是生命的本质吗？倏地醒来，好在我还躺在自己的床上，被子上洒满月光。我真为还有那么多的人为他们的美妙绘画志得意满而感到庆幸。
关于《愤懑的人》
愤懑的人 2009 段守虹
来自生活的所有激变，不经意就会构成彭湃的激情。那情绪完完全全将一个人的心灵淹没。于是，不可复制就成为我唯一的选择，这幅绘画是我很喜欢的作品之一，我要感谢那个人。我见过一位好的画家是浑身不着一个颜色点儿的，画也真是漂亮。我见过一个成功的艺术家浑身上下沾满了颜料，画的也地道。我不会成为好的成功的画家，就做那个失意的艺术家吧。艺术家不是桂冠而是挤空的颜料袋我更喜欢，那里有我旧日的激情。
作品名称是《一块石头》
一块石头 20010 段守虹
有人问我画的是黑人么，不是，这人长得黑？根本就不是黑不黑的问题，它其实是一块石头。这就是我感觉上的万物有灵论，微笑。不要期盼我会因为艺术观念谈的有多么令人折服，为人解疑去惑，因为我不是搞理论的人，用文字从另一个侧面表达我的艺术感觉而已，一种极为个人化的对世界的表述。存心搞怪不是，开始也许是有一些过火，时间长了就成为了一种自然。对于观众的欣赏，能否被它感染，忘不掉那个形式就是它的魅力。
《大和尚造像》笔记
年代肖像 2010 段守虹
有时候我想，和尚们到底在为了什么，他们说自己的生活如此快意，这都是我见过的小和尚对我说的。我相信他们找到了自己片刻的宁静，这也许是来生求之不得的。同时我也知道，大和尚们在那里争正处级呐。有佛学院的学生曾对我说，过几年就还俗了，但他终究没有还俗，在一个庙里还做了住持，看来他那是在支应我的。看来这就应了那句话，有人天生就是教徒，要生活就必须有方式，类同于要表达必须选择某种形式一样。
《大王一怒》随记
大王一怒 2009 段守虹
人的情绪在临界点上，会是一个什么样的境界？动物凶猛。其实绘画描绘一个故事，一段情节，一条哲理都不是我此时的所好，与绘画紧密关联的就是情感与激情。每个人的内心中都有野兽一般的冲动，这是吸引我动笔的最大驱动力。好了，那就去画野兽好了。好像并不是这样简单，我对人类的文化更感兴趣，上万年来这个物种创造出精神力量是这样威力无穷，于无中创造出有来，并且绵延不断。人，你到底是一个什么东西？
《一个曾经的素材》笔记
一个曾经的素材 2009 段守虹
本来我想画一张雄辩家的画，这是看了西方美学书籍之后，产生要画一幅的欲望。雄辩家使西方的美学得以发展起来，特别是古希腊人的相关著作。中国古人的美学情感与西方人不同，美学在东方是在不断地认知下，由漫长的时间里积累得来。因其他一些不相关的事，那素材也就停留在素材阶段。最初要展现这雄辩家的伟岸身躯与姿态生动的双手想法，似乎是随风而逝了，这幅素材少有修饰，神态灿然，也挺好。
《鄙视的人》笔记
鄙视的人 2009 段守虹
带有文学性的画面都有不少具体的事情作依托，你真不是个东西！其中的故事绝没有我要讲的好听。当你鄙视一个人时，就用眼神将他推到一里地外好了，这时的他会有多高，是可以换算出来的。一般来说高不过三块豆腐，不就一小人吗？情绪何以如此雨狂风急。我喜欢自己的这幅画，在于当时我并不在意我在画什么，脸的肌肉如何紧绷，眼神瞅向哪里，全都化于无形，待翻腾到画面上，就宣泄了少有的狂怒。
《毕加索毕加索》笔记
毕加索毕加索 2009 段守虹
画的是着黄僧衣的罗汉，用的笔法也几乎是中国式的，歪七扭八像毕加索？其实哪里也不像。在现代的绘画体系中，如果不刻意追求不像，就必然要类似于某大家，因为现代艺术的蛋糕已经被分割完毕。于是才出了当代艺术的概念，重新组合蛋糕，再来一轮切割，这样大家就都有了新鲜的食材，殊不知可以被称为“大师的东西”越来越少了。并不是人们的智商低了，实在是人性的价值体系有些改变，所有的沉静与寂寞都被纳入了浮躁。
《蚊虫围城之困顿之顿悟》随感
蚊虫围城之困顿之顿悟 2010 段守虹
我曾经有被蚊虫叮咬的经历，画画时也时常有此感悟，今天你又被谁——那位大画家叮了一下，呵呵，所不同的是，这样的叮咬舒服的很，我称之为被麻醉。你以为续上了继承性了吗？你个孙子！读了见了听了许多无用的东西在心里，你还记得它们吗？这才是我们最有用的东西，少招惹那些大头的苍蝇蚊子来，他们能为你留下的就是多年之后，成为你自己嘲笑自己的笑柄，没什么可值得炫耀之处，他光顾过，你又抛弃了他……
《这是人像》笔记
这是人像 2011 段守虹
看委拉兹贵支的人像，绘画语言洗练，他把平面处理的丰富而微妙，令人觉得他并没有刻意于结构的转折，就自然而然地得到过渡，情感朴实细腻，并且被展现的从容不迫。戈雅绘画的人物，根本不在意所谓的规范，信笔画来自有章法，这与西班牙的特殊文化形态有关，更与其本人的另类才情相关。使一幅人像表现的不是习作，成为一张真正的创作，像不像不是个问题，你挖掘到了被画对象的精神实质，这是形成画面的关键所在。
我画《红衣人》
红衣人 2011 段守虹
他是谁，几个朋友都猜过。作者画的任何一幅写生，都有自己的态度，三分像他七分像我。观者所谓的像还是不像，往往是画家的技术诡计蒙了观者的眼睛。用抽象的线条、色彩编织幻象，脱了这形就不像他了？你心里如何感受它？那部分都不是很像，口、鼻、眼，身形、姿态，具体说来都不是很具体，但是你一眼就认出了他，这才是一幅让人叫好的大作！这是我的臆想，并努力为之践行的艺术表达。
有关《流浪汉》
流浪汉 2009 段守虹
我见到朋友的一张照片，一个街头流浪汉画家在和收藏者合影，那艺术家面色晦暗衣着邋遢，表情狡黠自负，介绍说他还是名牌美术学院毕业。他却在街头卖画，垃圾堆里捡拾绘画材料，这是什么精神？这就是艺术的赤裸，你敢有这样的行为吗，反正我不敢。就连我们的心灵也不允许自己这样，可是它令所有带光环的炫耀都黯然失色！我想到曾经画过的流浪汉，他也是个艺术家吧，不为人役的可贵，今天还有谁在珍视？