怎样才能写出很有意境的古体诗词？

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我们先来分析一下题主的提问：

‖狭义的说，古体诗是指唐朝确立的“近体诗”（也叫今体诗）之前，所有的诗歌。包括歌、行、吟等形式的四言、五言、七言（也有部分六言的）杂言诗统称古体诗2也叫古诗或古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。例如：《诗经》、《古诗十九首》、李白的《行路难》。

【古体诗和近体诗的主要区别在于格律的要求运用方面。】

广义的讲，古体诗词，从现代人的普通认知来说，是指“五四运动”（即新文化运动）之前所有的诗词作品，既包括古风，近体诗，当然也包括宋词和元曲。

这两种情况，简单而概括的说，各种古诗词，只是不同游戏规则下的文字排列，古风 、近体诗、 宋词等都是依照自身规矩，进行的不同的文字组合。这样的规则，即格律要求，是创作各种古体诗词的主要区别和先决条件，不然就不是古诗词了，至多是古汉语运用下的散文了。格律的学习其实不难，世上无难事，凡事都怕认真二字。

接下来我们在说说提问中的另一个方面：意境。意境也要从两个方面说起。

1、作者运用文字描摹状写出来的物象为“境”，借助“境”来表达的情绪、意识、思想等主观方面或精神方面的内容叫做“意”，二者结合起来就是“意境”。即作者创造的意境。

2、读者通过作品文字的表达，在内心形成的景象，物象叫做“境”；作品给读者带来的情绪波动，情感共鸣，意志激发等心理活动叫做“意”，二者结合统一为“意境”。即读者获得的意境。

搞清了这两个问题，接下来结合提问：怎样才能写出很有意境的古诗词？来具体作答。

第一、广泛的学习古人的作品，从博大精深的中华传统文化中汲取营养。意境并不是古诗词的专利，其他体裁的作品，同样有很美的意境营造，是完全可以化用到古诗词的写作当中的。诗词歌赋曲，经史子集书，都可以为我们的诗词创作提供大量的借鉴和帮助。

第二、若要写好古诗词，必须了解古诗词的行文规则即格律。平仄、音韵、对仗等等这些古诗词的特有规则，都是实现古诗词优美意境的重要构件，更是古诗词独特的构境造意的必然方式和技术手段。没有一定形式规范下的美是涣散的，缺乏力度的。

第三、学习并准确的运用“诗家语”，这一点对诗词意境的构建，是起决定作用的。比如：写送别大多会用到折柳、长亭、古道等物象；游子思乡多会写月亮；怀古凭吊多会写到登高等等，这都是与营造意境密切相关的诗词用语。大家可以通过更多的阅读鉴赏古人的作品来仔细的体会和揣摩，然后运用到自己的诗词创作当中。

第四、写古诗词要遵循由浅入深、从易到难、循序渐进的规律。可以把对格律的学习和诗词的鉴赏结合到一起，在鉴赏活动中，逐步掌握格律的运用。可以从创作格律宽泛的古风开始；平时利用碎片时间，通过对联的应对练习，加强诗词中对仗的练习和运用。接下来在对格律的不断掌握运用中，再进入到格律诗的七律、五律的习作，进一步学习音韵知识再进行填词练习。

第五、回归本真。当知识积累和写作方法等技术层面的东西，达到一定程度以后，反而容易被格律局限了思想和激情，这也是大多数作者都会遇到的瓶颈。这时，只有很好的保持创作的初心，即被外界事物感动时最初那一刻的创作冲动，才不至于因为过度在乎格律而被冲淡了创作热情，这才是写出很好意境的源泉，是非常重要的。

总之，要想写出很好意境的古诗词，必须内心保持热情，坚持耐心学习，同爱好一致的朋友们交流，虚心听取不同的意见和建议，多写多改，宁可一年写一首像样的作品，也绝不一天写几首蹩脚的作品，粗制滥造的任何东西，都是经不起时间检验的。

最后，即兴拙作一联，与各位师友同道共勉：

璞玉精雕成美玉

浑金久炼见真金

老芦手打于己亥中秋枕上。