超写实绘画：美丽的女人

水彩也能超写实？这位美国女画家的人物绘画，真是太逼真了。美国女画家阿里·卡瓦诺，用水彩画出了形态逼真的写实人物肖像，她笔下的人物不仅写实，还极其细腻。究竟有多逼真，绝对让你想不到。

阿里·卡瓦诺从小便对绘画感兴趣，15岁时开始绘制肖像画，她十分崇拜安迪·沃霍尔，并且作品风格也深受其影响。最初阿里·卡瓦诺只画单色水彩肖像，慢慢的，作品开始变得层次丰富色彩鲜明。

在这位女画家的水彩作品中，每一个人物的头发纹理、肌肤弹性、以及身上衣服的结构，都十分精准到位，表情也分外灵动，另外，画家还非常擅长捕捉每一个不同绘画对象身上的小细节，这让每一幅作品都变得独一无二。

这样写实的人物肖像画，需要极高的技巧和超强的耐力。很多看过阿里·卡瓦诺作品的人，都不敢相信这是画出来的，更猜不到竟是水彩画。更有人说，她的画太逼真，以至于根本不需要相机的存在了。

她的水彩画究竟有多写实呢？赶紧跟油画酱一起欣赏一下吧。

美国艺术家油画中的美女，光与影的结合，性感而迷人！

来自美国的数字艺术家Mandy Jurgens擅长肖像绘画，尤其是美丽的女性肖像，在Mandy Jurgens的笔触下变得楚楚动人，宛若天仙。时而性感撩人，时而温婉动人。Mandy Jurgens的创作大多使用photoshop软件，却有着传统油画的质感与笔触

现实中作画可以使用画笔或调色刀，因为油画颜料干燥较慢，在作画过程中可以进行负压，多层涂抹。

梵高、鲁本斯、伦勃朗的油画独特之处就在于油画颜料营造的光效与质感。

光和影在艺术中延续了成百上千年，从欧洲古典油画开始，人们就熟练的运用了光影的结果，进行写实绘画。

而到了文艺复兴时期，各个派别又开始对光影的过程着迷，演变出了变化万千的光影和色彩。

光和影在艺术中延续了成百上千年，从欧洲古典油画开始，人们就熟练的运用了光影的结果，进行写实绘画。而到了文艺复兴时期，各个派别又开始对光影的过程着迷，演变出了变化万千的光影和色彩。

但无论是哪种光影，都是艺术家们长期观察，实践，变化的产物。mandy jurgens的人像作品，就是数码艺术时代，将光影完美展现的作品。

离开了光，画面会显得死板，但光又是很难捕捉和表现的，mandy jurgens很善于表现光的质感。

她的绘画基于摄影作品，但又高于摄影，不但能将影调协调的表现，对光精确的展现，还将暗部的细节描绘的恰到好处。

我们在她的画中经常可以看到冷暖调子的碰撞，尽管饱和度如此之高，但她始终控制得当，可以看出很强的画面控制力。

波兰美女艺术家Emilia Wilk人物油画作品欣赏

油画中常常表现美丽的女人们，她们身上具有独特的艺术气质，这是其它事物所取代不了的。

而人体油画则更是艺术家与艺术爱好者的最爱，他们从中体会到人体美的内在意义！

著名美术大师刘海粟对“人体美”有独到的见解：“人体美是美中之至美”。

波兰女艺术家 Emilia Wilk的作品风格，应该归为印象派的现实主义。她自幼很小开始绘画，大概当时之有6岁就展露了绘画才华。她的绘画多以女性为主题。很多人在看过她的画后，都纷纷表示：最难忘的就是画中女孩们的眼神，真是打动人心。

观者和画家从同一视角观看到的人体，将会呈现出不同的视觉感受，从平淡无奇的事件或是人物中看到生活中人们不曾看见的美丽，往往能带给观者一种美的享受。