浅谈王步瓷板画,博大精深几人能懂?

　　王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外，其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品，甘心贫穷失业。解放后为党为人民创作过无数的优 秀作品，尤其是在去世前几年，在探求艺术瓷创新的同时，还希望普通的劳动人民也能使用他的青花，还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样，足见他的艺术和劳动人民息息相关。

　　王步在青花艺术实践中，大胆革新，创造了“淌水法”，把青花水色的表现力又提高了一步。在坯体上要分出大面积色料平整且淡浓有韵的色面，鸡头笔恐难办到。他采用以勺舀水倒入坯上后，按胸中画意，随手转动坯体，让料水自然地淌到物象的适当部位的方法，然后，依据料水流动的势向而因势利导.进行艺术构思上的勾线处理，往往获得意外而美妙的艺术效果。如他作品中的大块荷叶或葡萄叶等，常运用这种高难的淌水方法，使作品具有水墨画中之泼墨韵味。这种方法的水色效果尤好。但要求高，难度大，不易掌握，一般画工办不到。王步凭着自己丰富的经验和高超的技巧以及深厚的艺术素养，故能“得之心，应之乎，心手相迎，则无不妙矣”。

　　王步(1898～1968年)，江西丰城长湖竹溪人。字仁元，号竹溪，晚年作品常署陶青老人款，斋名“愿闻吾过之斋”。他1907年到景德镇学艺，1968年病逝，毕生从事陶瓷美术创作达62年，制作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。其青花作品从浓到淡一次染成，不见细碎笔迹，可谓前 无 古 人，当时在景德镇被尊称为“青花大王”。

　　王步在青花人物画创作上，一向提倡生活的不断积累，技巧的刻苦锤炼，认为只有这样，才能做到胸有丘壑，成竹在胸，进而臻于“神興物游”之境，他曾对古今历代名画家的作品多有摩擦和深究，遍临唐宋元名迹，对西画之造型能力，亦颇用功，复于景德镇大家名匠的熏陶和传授下，涉猎益广，这为他青花人物画承负《红楼梦》书的绘制，打下了雄厚而扎实的基础，于是才能食古而化，跳出古人窠臼。

　　王步自号竹溪先生，是不是与北宋的廉溪先生(周敦颐)有一种心灵相通呢?“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”他把《爱莲说》的真谛和诗情完全融到他的画里了。

　　千百年来中国文人画所奉行的独特美的法则。王步把它“移植"到青花瓷上，增添了画中的“雅”意。他的题画诗是在“高情逸思，画之不足”时“题以发之”的。如《蔬菜萝卜》题诗日：“田园风景绿茵浓，铺叠窗前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风。”又如题《紫藤八哥》云。“满眼春光如锦绵，枝头好鸟亦高歌”。诗与画情景交融。他的书法如同他画枝干藤条，柔中见刚，题款用的草书有《十七帖》中的结体，特别是用“分水”之法运笔，料色浓淡均匀，笔划清晰，是传统书法艺术与青花技法的结合。至于印章，因在坯体上不宜钤盖，王步用料色写或刀刻而别开生面，尤其是用压角印，他有独到之处，《竹石图》没有题款，在空虚处有“长湖"二字的不规则印，它与有景之处相映照，起到构图上均衡的作用。另一幅《鸡鸣图》也没有落款，而印章在石块的下端，加重了画面的稳定。他经常用“竹溪”、“长湖”等印章，不仅是对故乡的怀念，而且可以起到使画面上料色变化砰应，破除平板，以及稳定、平衡作用，都能使画面更丰富，更具有独特的形式美。王步把诗书画印结合芷青花瓷上，格调一致，和谐相融。

　　前 无 古 人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟，他早早就拥有了“工匠精神”，为青花、为陶瓷默默扛起一片天。