3分钟图说中国美术史：碑学帖学之争，争出个海上画派和西泠印社
上回说到清朝文字狱迫使文人学者转做考据。
考据考啥呢？
一是研究书籍版本、经学源流，寻章摘句，追寻文化脉络。
二是从书斋中走向田野，到实地考察各种古代的文化遗存，尤其是碑刻、青铜器和其他遗存文物。由于碑刻是石头，青铜器古时候等同于金器，所以合起来又称为“金石”，研究它们的学问就叫“金石学”。
金石学是中国考古学的前身。它在宋朝的时候就已经出现了，大文豪欧阳修就是金石学的开派祖师，“金石”这个名词就是他的学生、唐宋八大家之一的曾巩提出来的，他还写了一本书叫《金石录》（著名女词人李清照的丈夫赵明诚也有同名著作）。
到了清朝，乾隆的内阁学士兼礼部侍郎王鸣盛正式提出了“金石之学”，形成了全国规模的学术运动，吸引了许多文人（没办法啊，不干这个干啥啊）。
反正在当时西方研究自然科学的时候，我们的知识分子在高压下被迫去研究人文艺术，所以等到人家驾着坚船利炮打过来的时候，我们一肚子的学问没法感动说服人家，只能一边割地赔款一边骂人家是蛮夷，用精神胜利法麻醉自己了。
好吧，停止吐槽，回到美术史上来。
金石学的兴盛在艺术上最大的影响就是“碑学”慢慢压倒了“帖学”。
什么是“碑学”和“帖学”？
从汉朝以后，魏晋以来，随着造纸术的成熟，中国书法都是以写在纸上、绢上（或者是翻刻、临摹）的“法帖”为主要学习对象。因为“法帖”最能直观地反映书写时的本来面貌（翻刻和临摹也讲究尽力贴合原作，力求不失真），相比之下，碑刻因为有刻工的“二次创作”，加上风化侵蚀，所以难免失了书写者的原意和神韵。
但是，碑刻也有它自身的韵味，尤其是隶书、魏碑、小篆、大篆、金文等，也由于融合了书写和雕刻两种艺术形式，使得这些作品别具风格。
所以，文人就把学习法帖的叫做“帖学”，把学习碑刻的叫做“碑学”。
清朝初期，主流的书法是由帖学一脉流传演变成的“馆阁体”，馆阁体是指因科举制度而形成考场通用字体，其特点是乌、方、光，字体规范得如同印刷。这就使得书法丧失了个人风格和灵性，自然就会有人想要突破变化。
正好考据兴起，通过研究碑学，考据派的大师们身体力行，从金石学中创造出自己的书体，而金石学家们更是不遗余力地发掘出古典艺术的精华所在。例如之前我介绍的扬州八怪中金农的“漆书”，就是受魏碑的启发而创造出来的，其笔画间多波磔，很有锋芒，非常遒劲有力。
篆刻就更加不用说了，本身就是以篆书为主，所以在碑学中得到了更多的滋养，篆刻的发展出现了空前繁荣的局面。
清代篆刻是篆刻艺术史上继汉印之后的又一次高峰，先后先后出现了歙派、浙派、邓派、赵派、黟山派、吴派等众多流派，涌现出了周亮工、高凤翰、高翔、丁敬、黄易（不是写《寻秦记》的那位）、邓石如、赵之谦（不是唱歌的薛之谦）、吴昌硕等篆刻名家。
像现在最出名的西泠[líng]印社，就创建于清光绪三十年（1904年），首任社长是吴昌硕。（这个印社以后再详细介绍）
在绘画方面，因为国画已经有了“书画一体”的传统，所以在道光、咸丰年间（公元1821～1861年）一些画家就把金石味融入绘画，更具体地说就是用碑学的笔法画画，近代艺术大师黄宾虹把这些画家带来的变革称为“道咸画学中兴”。
黄宾虹指出：
“古人用笔，存于篆隶，故画笔以金石家为上。”
“金石家之画法，其胎息于篆籀之中者既深，而流露于笔墨之外者亦厚。虽其形貌古拙。不为流俗所喜，而寻常画史，正无从效颦。”
“清道成金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上，真内美也。”
“金石之学，始于宜和，欧（阳修），赵（明诚）为著;道咸之间，考殿精确，远胜前人。中国画者亦于此际复兴，如包慎伯，姚元之，胡石查，张鞠如，翁松禅，吴荷屋，张叔宪，赵扔叔，得有百人，皆以博恰群书，融贯古今，其尤显者，画用水墨。”
中国画是不是复兴我不知道，只知道当扬州八怪陆续过世之后，扬州一带的盐商也不行了，没那么多暴利了（清ZF割韭菜了），所以民间书画市场重心就转移到了外贸兴盛的上海一带。
尤其是上海正式成为对外开放的商埠、有了租界后，富商大贾云集，形成了新的书画的买方市场。
《海上墨林》中记载∶
“上海文物股盛，邑中敦朴之士信道好古，娴习翰墨又代有闻人。雅尚即同，类聚斯广。”
书画家们为了打开市场、抱团取暖，组织画社，不但可以在一起切磋画艺，还能互帮互助相互提携，共求生存。
而且画社还吸收艺术门类的行家加入，这样就打破了原来在文人和各类手艺人之间的隔阂，促进了艺术的多元化交流。
这时的画社甚至有点像工会，比较出名的有萍花社书画会、海上题襟馆金石书画会、豫园书画善会等，有的还设立了明确的章程，规范书画作品的定价：
“四尺内整张直幅壹羊（即大洋一元），四尺外加一尺加半羊。纸过六尺另议。对开条幅照整张例七折，横幅照直幅条幅例加半。手卷每尺，册页每张各半羊，纨执扇同上，镜屏加倍，扁对及碑版寿屏，书撰不能合作者归专件论润。画例照书例加倍，点品工细，长题及金笺，绫绢均照例加倍。其余书画各件另议。”
有了画社的帮助、市场的规范，保障了书画家们能够安心创作，任伯年、蒲华、吴昌硕、虚谷等一大批画家都是在上海形成其艺术创作高峰的。
因为上海别称海上，所以美术史上就把这些在上海发展的画家归为一派，称为“海上画派”，简称“海派”或“沪派”。
实际上，海上画派就是金石学运动的产物，道咸画学中兴的成果。
海上画派借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜。
他们大多以花鸟、人物为题材，受书法碑学影响，作品追求金石趣味，成为继扬州八怪之后又一个有全国影响的重要画派。（代表性画家及其作品我在后面将有专文介绍）
迄今在我国台湾省还有海上画派的传承，还成了为身份的象征，搞得跟跑车俱乐部、游艇会一样——唉，艺术终归向金钱低头了啊！
（未完待续）
本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。