『书画国粹』史上最全莫奈油画作品300张，珍藏！
这是木心老先生的一句诗，它说的正是莫奈和卡米尔这样一生一世的爱情。妻子卡米尔生前最大的愿望，一是希望莫奈可以飞黄腾达，二是希望能拥有一座属于自己的大房子。到了莫奈43 岁那年，他邂逅了这栋有着超大花园的乡村别墅。这座别墅，坐落在离巴黎大约45分钟的小镇——吉维尼 Giverny，一个美好得令人窒息的地方。买下这栋房子后，莫奈根据妻子喜好开始装修。
自从买下了这个美丽的大宅子，这片小天地就成为了莫奈的全部世界。由于莫奈有日本浮世绘情节，于是他在自家花园建了这座「日本桥」，日本桥下，就是那一片梦幻的莲花池，蓝色的水绿色的叶粉色的花，透过水面的反射，呈现出不可思议的魔力。
在这个美得分不清现实或是梦境的地方，莫奈灵感如泉涌。怀着对妻子的怀念之情，他创作出《睡莲》和《日本桥》一系列的巅峰之作。
《睡莲》系列
《日本桥》系列
《鲁昂大教堂》系列
十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。
莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。画家的创作中的注意力要放到景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，要有对景物形体的后果和全局的把握。莫奈将意象艺术发展到了一个新的高度，用画笔描绘出了光影的神秘。
《草垛》系列
《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。
可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。”从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”
莫奈不仅是印象主义运动的先驱之一，他的画技以及对色彩和光线的琢磨亦成为印象主义流派的立足点。与他同时代的大师保罗-塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈：“虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊！”
《国会大厦》系列
英国议会大厦位于伦敦市中心区的泰晤士河畔，是19世纪中期英国最主要的哥特式建筑。
国会大厦在莫奈的笔下，彰显出一股神秘的精神力量。这个建筑群的造型在一致中显出错落，深度空间被忽略了，而完全变成了剪影，就是这剪影，在光、雾、水的作用下，如幽灵般变换着色彩……
《查令十字桥》系列
莫奈的《查令十字桥·伦敦》作于一张预涂底漆的专画乡村风景的标准尺寸亚麻帆布上。油画保留了原有的画框。刻在画框后面的数字30大代表了画框的大小。底层仅一层，呈灰白色。画面的表层有大量笔刷涂画过的痕迹。
总体而言，底层笔触浓郁，上部笔触则较淡薄。技术检验显示了画中最主要的组成元素，包括桥梁支架、桥楼室、河岸达到和大楼一开始都被画在最后画面的左处。另外，原先远处的威斯特敏斯特大桥在画面中保留更多，它的桥拱原先更向画布左边延伸。签名一开始在左下方。后来在画面修复的过程中被重新涂上一层，并重签在了右下角处。
除了签名位置的变更之外，莫奈还做了一些较大的构图上的变化。透射光成像显示了画面中的主体纵向元素－桥梁支座、国会大厦、河岸，在最后的画面中都被转移到了画面更右侧的位置。
《塞纳河之晨》系列
塞纳河是法国北部大河，它是欧洲有历史意义的大河之一，巴黎就是在塞纳河城岛及其两岸逐步发展起来的。
《塞纳河之晨》系列里，在布景几乎一模一样的情况下，我们看到画面从黎明变成白昼。在黎明图中，莫奈的画面虽然色彩丰富画笔精致但却没那么色彩斑斓，在每块区域上，他创造出了日出前一种超自然的、空洞的和阴影幢幢的超现实之物，弥漫不息。当光线逐渐明朗，色调更趋于平稳撩人，然而这些画却没有运用单调的色调，而这些色调只用于表现他们自己的情欲，也经常用来描绘糟糕的作品。
在这个系列作品的最末端，人们可以找到并不大明显双重性。画的每一块区域浓郁的色彩仿佛在油布上放射光芒似的，仿佛画里面带着光源似的。同时每一种色调都如此精妙以致人们有一种肉眼看穿的感觉，甚至人们如同探囊取物一样可以透过画面融入色调之中。
《孔塔里尼法桑宫》系列
孔塔里尼法桑宫，门面小巧精致。据说是沙士比亚悲剧《奥赛罗》中黛丝德莫娜的家，蛋形的尖尖窗户，是15世纪威尼斯的风格。
《杨树》系列
莫奈视线中的情景是纯真而自然的，他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。
白杨树是莫奈一个很重要的绘画题材，莫奈作品中的白杨树几乎都是细细的枝干，却能直指云天。欣赏他的白杨作品，总能让人感觉到那刚毅与不屈大师的作品。
《阿让特伊的游艇》系列
阿让特伊是法国法兰西岛大区瓦勒德瓦兹省的一个镇，位于巴黎郊区，巴黎塞纳河河畔，是当年巴黎富裕市民游河消闲的中心，也是印象画派画家群聚绘画的地点。1873年莫奈的风景画《阿让特伊的铁路桥》，描绘的是塞纳河畔的景物：一座横亘塞纳河的铁路桥上正驶过两列火车，桥下有帆船经过。此画原为一个收藏大亨的家族所收藏。该画最终被一匿名买家拍得。此次拍卖行对该画的拍卖估价为3500万美元，落槌价为3700万美元，加上其他费用一共4148万美元。
《迪耶普的礁石》系列
《圣拉扎尔火车站》系列
火车在莫奈时代是一个伟大的科学发明，火车站的顶棚在当时可算是极具现代气息的产物，具有鲜明的时代印记。《圣拉扎尔火车站》系列组画中，在那金字塔形大棚的庄严轮廓下，富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩震撼者读者的心灵，这也是莫奈对新兴工业文明的一种赞美。
《贝勒岛风景》系列
《雪景》系列
印象派大师莫奈对雪景情有独钟，一生创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感；漫漫冬日，房间里挂幅雪景，感觉好温馨……
《浮冰》系列
《花园》系列
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分，花园又名诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，水园是一个人工湖。
莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成了心目中最理想的“印象”。
《海边风景》系列
《Varengaville的民宿》系列
《荷兰风车》系列
《象鼻山》系列
《悬崖》系列