二十世纪前夜的吟唱——托马斯·哈代诗歌《黑暗中的鸫鸟》赏析

□温中兰

托马斯·哈代(1840年-1928年)，英国伟大的现实主义作家、诗人。其创作横跨两个世纪，1910年，获英国文学成就奖。其早期和中期的创作以小说为主，继承和发扬了维多利亚时代的文学传统；晚年以其诗歌开拓了英国20世纪的文学。一生共发表了近20部长篇小说，代表作有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》、《还乡》和《卡斯特桥市长》等。

著有诗集《韦塞克斯诗集》、《今昔诗集》、《时光的笑柄》、《早期与晚期抒情诗》、以及长篇史诗剧《列王》等。

黑暗中的鸫鸟

作者：托马斯·哈代

我倚在以树丛作篱的门边，

寒霜像幽灵般发灰

冬的沉渣使那白日之眼

在苍白中更添憔悴。

纠缠的藤蔓在天上划线，

宛如断了的琴弦，

而出没附近的一切人类

都已退到家中火边。

陆地轮廓分明，望去恰似

斜卧着世纪的尸体，

阴沉的天穹是他的墓室，

风在为他哀悼哭泣。

自古以来萌芽生长的冲动

已收缩得又干又硬，

大地上每个灵魂与我一同

似乎都已丧失热情。

突然间，头顶上有个声音

在细枝萧瑟间升起，

一曲黄昏之歌满腔热情唱出了无限欣喜——

这是一只鸫鸟，瘦弱、老衰，羽毛被阵风吹乱，

却决心把它的心灵敞开，倾泻向渐浓的黑暗。

远远近近，任你四处寻找，在地面的万物上

值得欢唱的原因是那么少，是什么使它欣喜若狂？

这使我觉得：它颤音的歌词，

它欢乐的晚安曲调

含有某种幸福希望——为它所知，

而不为我晓。

《黑暗中的鸫鸟》写于十九世纪与二十世纪交替之时，是哈代最具影响力的代表作之一，在这首诗歌里他通过鸫鸟这一文学形象抒发了自己的感情，批判维多利亚时代资本家的丑恶嘴脸，通过犀利而富有内涵的语言来影射社会现状，但同时又在新世纪来临之际表达对新生活的希望和向往。

诗篇一开始，哈代就专写眼前实景，为我们勾画了快要逝去的世纪最后一个荒寒残冬落日时特有的景致：诗人倚门望去，地上是苍白如鬼的寒霜，残冬时节天地萧瑟荒寒，落日的余晖可感而不可见。这些设喻巧妙的诗句渲染了冬末时天地间本来的悲色，紧接着哈代又用明喻形容纠缠着藤蔓的那些光秃秃的茎梗，把它们弯弯曲曲伸向空中的形状比作“竖琴上弄折了的根根琴弦”，意味着弦断音绝，更使人感到残冬的枯寂。诗的首节中展现出的阴冷、荒凉、灰暗、萎谢的景象，无疑衬托了诗人在这一背景下内心升起的迷茫伤感之情，觉得世间的悲惨有时候真的难以解释。

在诗的第二节里，诗人的视线从眼前的林地转向远处的大地。哈代通过对景物拟人化的描写，把人类的命运同世界的命运紧紧地联系在了一起。

在诗的第三节，哈代的悲观情绪却受到一只鸫鸟突然鸣叫的冲击。这只鸫鸟虽像诗人一样瘦小而衰老，但它的啼啭在哈代心里却似乎具有照亮“重重黑暗”的力量。

可是到了诗的最后一节，诗人却以突转手法将笔锋一转，尽管四周的景物使诗人未能觉察到一种有希望的未来，但鸫鸟却似乎在歌唱“某种吉祥的希望”。

《黑暗中的鸫鸟》的主要意象是鸫鸟，哈代对于鸫鸟样子的描写一连用了三个词语:瘦弱、老衰、羽毛被阵风吹乱。这几个各具特色的词语也塑造出一个丰满的具有代表性的意象，这只鸫鸟如同当时被资本主义压迫的人们一样，孤单、饱受苦难。在环境的塑造上，幽灵般发灰寒霜、冬的沉渣、纠缠的藤蔓、断了的琴弦、斜卧的世纪尸体、阴沉的天穹等词语生动展现了环境的萧条，也暗指旧世纪的现状:工业革命之后的英国，人民生活充斥着苦难。在这个世纪末，一切还是那么凄惨、悲凉。可想而知，在下个世纪也不会有太大的改观。但在这个混乱、不忍直视的环境中，竟然有一只鸫鸟，不为恶劣的环境所影响，勇敢地唱出充满幸福希望的歌声，这希望在萧索的环境中更显得弥足珍贵，与众不同。恶劣的环境和鸫鸟充满幸福希望的歌声形成了鲜明的对比，诗人的心境融入环境，寓情于景。

总之，哈代的这首抒情诗，通过那民谣调的均匀流淌，加上典型的哈代式措辞的奇妙，突出写景即写人、写人重在情的特点，从而达到了内情与外物的完美结合。全诗以诗人的视、听、感为中心展开描绘，诗的后面两节与前面两节形成强烈的明暗对比，创造出了诗的蓄情之美。作为一首具有朴质力量的抒情诗，《黑暗中的鸫鸟》可以说是哈代在二十世纪即将到来时所作出的“新年思考”，有着深远的现实意义。