工笔画中的撞水技法和撞粉技法详解！

撞水和撞粉，皆属于中国画技法名。此法虽自古已零星有之，但自觉地在熟宣纸盒熟绢上发展成特殊技法的成就则应归功于“二居（居廉和居巢）”。人们多将撞水、撞粉分而论之，其实，此技法独到处恰在水和粉的结合之上，善于掌控水的分寸，水可使粉融润生动，自然而不板结。

撞水，是指在画枝叶花时，趁其颜色还湿润的时候，用净笔蘸水从形象的向光面注入，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，注水的地方淡而白，成为受光部；冲击到一起的颜色形成背光部，这种颜色的变化，使花枝叶具有湿润而光泽的效果。待不均匀的撞水干了后，形成深浅不一的多层次，以及其天然的轮廓线，自然表达出阴阳凹凸的变化。“不需刻意渲染，而一叶中的光阴凹凸毕现。“此法用于赭、褐等色为多，也见用于草绿、石绿等色。此法用于树叶、枝干的表现时，由水分冲击形成于轮廓的痕迹与勾勒的效果相类。撞水法在操作中不完全受线质墨法的困扰，而且材料的选用如水、墨、石色等较之工笔写意有更大的自由度，

撞粉法是在色未干之际以粉撞入，使粉浮于色上形成自然和谐、鲜润亮泽的变化，此法多用于表现花瓣圆润卷曲的自然性质与昆虫的躯体吹弹可破的轻灵质感，在紫、黄、红等色中用得最多。“在一花一瓣中，不需着意染光阴，惟以浓淡厚薄的粉的本身为光阴。”撞粉法多用于画花卉蔬果，即在颜色未干时，以粉撞入，让粉在颜色上面浮动、凝聚，色粉交融之后，显得润泽松活，使画面一直保持湿润感。高剑父认为：“古人写花向无撞粉之法，自宋院画至南田时，用粉皆系抹粉、挞粉、点粉、勾粉而已，未尝有撞粉也。”居氏的撞粉法与前人用粉有着差异，在前人的方法中加大了水的使用分量，运用“注入”的笔法，使技法的效果产生了新的面貌。

居廉和居巢二人所创立的撞水、撞粉的花鸟画技法对岭南美术的审美倾向有着深远的影响。撞水撞粉法作为一种绘画技法，具有独特的制作性和程序性，它有别于工笔画层层叠加的匀速渐进的方式，也有别于写意画以笔造型、一次成形的方式，而是介于工写之间，造型严谨、并非一笔成形，过程中就模糊掉用笔的方法，更具偶然性和自由度。

近年来，很多学者在不断的拓展“撞水撞粉法”的应用领域及用法，当在绘画是，使用“撞水撞粉法”后，再融合分染、醒勒、立粉等不同的绘制技法辅助收拾画面，综合现代绘画的技法，将不同的技法通过绘制各环节进行灵活运用，折中“撞水撞粉法”，将工写技法的特点作为融合的部分元素，尝试不同技法的点、环节融入，可以使画面更为生动逼真，体现更为广泛的寓意和画面的清新、熟悉感，通过不断的尝试，来提高“撞水撞粉法”的应用广泛性，丰富画面的意义，这样的发展趋势与现代人们所追求的“丰富”“美”具备一致性，因此，不断的尝试新技法与“撞水撞粉法”形成浑然一体进行绘画，对未来的绘制技法及画界具备启发性。丨谢谢观看，欢迎点赞分享哟丨版权说明：文章源于网络，如有侵权请联系