明朱大有所临《十七帖》

草书在中国书法史上有着较为独特的地位，草书曾经也是官方通行的书体，就像篆书是秦朝的通行字体，隶书是汉朝的通行字体一样。

到了魏晋时期，草书乃是文人士大夫之间日常交流的主要书体，所以我们今天见到了晋人尺牍绝大部分都是草书。草书与篆书和隶书不同的是，草书的艺术发展空间要远远高于篆隶和楷书。

草书是在极为严苛的“草法”（规矩）当中，拥有巨大的创作空间，是最能发展个性的一门书体。所以我们常说，评价一个人书法的境界高低，往往看的是他的草书水平。

而对于唐代之后，楷书成为通用书体的时代，学习好草书并不是一件容易的事情，而对于一个真正的书法家来讲，“打通五体”是其必备功夫，所以写好草书便成为了每一个书法家所必备的一项技能！

唐太宗在《帝范》当中谈过一句话，他说：

取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎下，取法乎下，仅得乎次！

这句话被后人普遍应用到了书法的学习当中，要想学好书法，需要向高明的老师学习，这样才有可能达到一个较高的水平，倘若跟水平一般的老师学习，就算学得再好，也不会有很大的成就。

在唐代贞观年间，由此从梁代之后的帝王对王羲之书法的钟爱，从民间大量搜集和购买的王羲之作品共有3000纸，而唐太宗将其中王羲之从永和三年到生平5年，这14年间书写的最精彩的17封书信，编成一册。成为当代的“煊赫名帖”。

这件作品就是被后人奉为“书中之龙”的《十七帖》。

《十七帖》在中国草书史上的地位是极高的，相当于行书中的《集王圣教序》。它是一部草书教科书式的存在，全篇总计943字，是后世学习草书最为重要的范本。

《十七帖》的艺术魅力在于其内在气质的中正平和，在历代的经典名帖当中，值得终身学习的作品，必定不是有着极强个性的作品，而是“不激不厉而风规自远”的作品，这种作品境界极高，学习者能够千人千面，能够最大限度在继承的同时发挥出自己的个性来。

而《十七帖》便是这样的作品，此作“从容衍裕，而气象超然”（朱熹语），在笔法上变化万千，在结字上韵味无穷，后世草书中的所有技法和变化方法，都能在《十七帖》当中找到依准。这是一部草书“神帖”，令后世学习者无限敬仰

可惜的是《十七帖》存世仅为刻帖，对于后人研究其内在笔法存在障碍，所以对于后世学习者而言，需要一件对于此帖理解极为透彻的墨迹本作为对照临摹，方有奇效。

后世临摹此帖者颇多，大文豪苏轼曾经临摹过，精神气韵与晋人气脉相近，但用笔和结字之法，个性太强，不宜学习。

元代人康里巎巎也有临本传世，但是康里简化了《十七帖》的用笔方法，也不值得提倡，此外，大书法家项元汴、董其昌、王铎等人也都临摹过此帖，皆不能尽如人意。

而如今最佳的一部传世墨迹临本，乃是明代的朱大有所临，将《十七帖》从气格到笔法，从结字到章法，无不与右军契合，他临摹的《十七帖》，可谓是千古第一临本。

朱大有在书法史上地位并不显赫，但他一生痴迷于《十七帖》，将此帖临摹出了晋人神韵。对于一个初学者来讲，当你对照王羲之的《十七帖》原帖，再去审视朱大有的临《十七帖》的时候，就好比一位高明的老师为你细细讲解一般，如此学习，方有事半功倍之效。