一幅真正意义上的摄影作品，应该是什么？

慕卡西认为只有一个瞬间是属于摄影的：

在事物运动变化的流程当中，会有一个巔峰时刻，在这个时刻，事物会以一种最为刺激我们视觉神经的状态存在着。

慕卡西：事物的巅峰时刻，

就是事物的象征

一个真正的摄影师必须捕捉住事物的这个瞬间状态，通过有效的影像控制，将它凝结成一幅影像。

这样的一幅影像与真实的运动现实已经没有关系，也与处于运动过程中的物体本身没有关系

-——只有电影才有可能将运动时间纳入自己的语言体系当中并真实地显现事物处于运动流程当中的形态。

因此，一幅抓取了事物运动巅峰状态的静照就成了一种事物存在的象征，而不再是事物存在的现实。

只有这样的影像，才能被看作是一幅真正意义上的摄影作品。

马丁·慕卡西生于匈牙利。

1912年，他跑到首都布达佩斯，为《阿兹埃斯》和《Az Est》杂志搞体育文字的报，1921年改行做了体育摄影记者，经常出入各种赛事和体育俱乐部。

1927年他到了德国柏林，受雇于厄尔斯坦通讯社，主要也是拍摄体育类的照片。这一时期的工作，让他对于现实事物在运动时间流程当中的表现状态与摄影的切入点有了深切的体验和理解。

1934年，慕卡西到了美国，为当时极为有名的时尚类杂志《哈泼市场》工作，开始拍摄大量时装及其它时尚产品的图片，每年挣到十几万美元，这在当时是一个惊人的数字。

有趣的是，他将自己当初拍摄体育图片的经验和对有效性动态瞬间的理解与控制带入了时尚摄影，拍摄了大量生动有趣的图片，直到1963年因心脏病突发去世为止。

慕卡西尽管也特别强调画面各视觉元素之间的结构关系，

但他的侧重点则在于如何确定事物运动过程中的高峰状态，并将这一状态凝结在画面之上。

马丁·慕卡西作品

无论是安德烈·柯特兹关于发现客观事物之间的相互关联，

并将其有效地转换为二维影像中的视觉构成关系的实验，

还是马丁·慕卡西侧重于确定事物运动过程中的高峰状态，

并将这一状态凝结成为最具视觉张力的影像实验，

都已经从影像实践的角度解决了摄影语言系统中的语法问题。