浅谈清代玉器的介绍

　　清代玉器作工严谨不论什么器物，均要求方圆规矩、一丝不苟。明代那种常在器物上留下铊锯痕或凹凸不平的现象不复存在、同时还吸收了各种传统和外来的琢玉、抛光技术，融会贯通，综合运用，使每件作品均细腻光滑，圆润逼真，达到了炉火纯青的艺术境界。

　　清代是我国封建社会的最 后一个王朝，玉器在这一时期得到了空 前发展，形成了我国古代玉器史上的又一个高峰。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰最多，也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿，还有各种寓意吉祥的动物造型。新增的品种有山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等等。玉佩饰的种类更是非常的丰富。此外还有各种玉质的实用器皿、文房用品。清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

　　清代玉器的品种和数量都很多，其中又以陈设品和佩饰最多，也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿，还有各种吉祥寓意的动物造型玉器。此外还有兼有实用功能的各种玉质的实用器皿、文房用品。

　　明清时期玉器造型与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，既全面继承了前代玉器的技巧，又在造型和设计上有显著的发展与提高，碾法着重突出玉器的体量感，并追求玉器的工笔画功力。其玉质之佳、品种之多、应用之广都是空 前 绝 后的。清代玉器碾法要求十分严格，规矩方圆，直如尺、圆似满，折角圆润，哪怕是器物的内膛、侧壁，足底等次要部位也需一丝不苟，做工十分讲究。装饰上雕花镂空十分重要，能工巧匠巧夺天工，雕刻出的花卉虫鱼足以以假乱真，俏色玉各种色泽搭配光天衣无缝，光彩夺目。

　　清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通。

　　从清代玉器的手感、熟感、润感等几个方面来看。生坑玉器一般保持原生态特有的光泽，无论是传世，还是葬器，只要入土在表面都会粘附上一些沉降物质，多少都会形成一些氧化变化。生坑玉器受地温、湿度、酸碱和其他不同物质的长期渗透，表面会形成多种不同的次生变化，这和坑口的条件有关，如果这种变化是单一的表现，那么您一定要稍微谨慎一点了。熟坑玉器经人体温度、汗液、水气、酸碱等物质长期渗透，并受外部环境的辐射氧化，经长期的把玩盘带逐渐使玉器产生油质感、透润感和熟透感。这主要取决于玉器本身的硬度和密度。玉本身存在着可渗透性，经长期渗透会使玉石内部应力发生变化，纤维排列发生变化，致使折射发生变化，这就会使盘玩者人感觉到玉器的透明感越来越好(但也有盘不开的个例)。玉器的熟旧质感是通过长期盘带把玩形成的，在这里我要告诉大家的是新玉同样会盘变(郑纪注：只是新玉的盘变了几年、几十年，和古玉的盘变了几百年，效果仍然有很大的差别)，而且许多地方和古玉发生的变化极为相似。

　　清初的玉雕业经康熙发展至雍正时期后，逐渐摆脱了晚明玉器粗率的特点，开始向精巧工细发展。海峡两岸故宫藏有多件器底琢 “雍正年制”款识的玉质器皿，虽然数量不多，但从质地、雕工、纹饰可以看出，玉雕业的繁荣时期即将到来。