青花釉里红瓷器怎样鉴定真假

　　青花釉里红，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。

　　耿宝昌先生认为，这种青花色泽中含有类似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最 高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最 大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。

　　真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。

　　类似的元代青花釉里红开光贴花盖罐器物在世界仅存4件，其中两件流失到国外，一件存放在北京故宫博物院。此4件器物相比，河北省博物馆这件保存最为完整，是中国乃至全世界最完整的青花釉里红极 品。

　　虽然我们今天通常见到的青花瓷大多都是元、明、清这三个朝代，但其实早在唐朝时期青花瓷就已经出现了，只不过当时人们更爱使用青瓷和白瓷，青花瓷反而没能广泛普及。相比于唐朝出现的青花瓷，青花釉里红瓷器却出现在数百年之后的元末明初。这与釉里红这种工艺的高难度有关。釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘，但由于釉里红所使用的铜红釉料在烧成过程中呈色并不稳定，温度一旦掌握不够，釉里红的色彩就会迅速变化，因此制作难度比青花瓷更高，而使用这种技术的青花釉里红瓷器，烧制的难度只会有增无减。

　　画工下笔的轻重厚薄也是影响釉里红最终呈现的一项重要原因。因为釉里红颜料的涂抹只有达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色均较浓，很难有深浅层次。青花的呈色，则随着颜料厚度的变化，有“青分五色”的浓淡效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。

　　颜料的断代使得釉里红无法满足了生产的需要，青花釉里红最主要的着色剂就是金属铜和金属钴，因为古时候的开采冶炼技术有限，这两种着色剂也十分罕见。