阿迪谈艺——潘天寿绘画作品鉴赏
潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，曾署阿寿、懒道人。晚年常署雷婆头峰寿者。浙江宁海人。早年就读于浙江省第一师范，先后受教于李叔同、经亨颐、吴昌硕等，历任上海美专、国立西湖艺专教授、国立艺专教务主任及代理校长。建国后，任华东美术学院副院长、浙江美术学院院长、全国美协副主席。曾被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》、《顾恺之》、《听天阁诗存》、《潘天寿书画集》、《听天阁画谈随笔》、《潘天寿艺术论文集》。
潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统简洁明确。这是最基本的特色。所谓明确，是指笔线和墨块画在纸上，黑白分明，清晰肯定，毫不含糊。潘天寿将其称之为“清爽明豁”。这种对“清爽明豁”的画面效果的自觉追求，是出于对笔墨相对独立性的高度重视，出于对中国画传统的深刻解悟。。雄健刚直。潘天寿作画用大笔粗线，笔线有时宽达两寸，并且落笔很重，所谓“扬之高华，按之沉实”（黄宾虹语），气雄力坚，但雄健不是蛮横粗野，其中区别，就在于运笔过程中对提、按、使、转等等变化的把握与控制，生涩凝练。生涩是指运笔过程中似乎在克服阻力，有艰难行进的感觉。古人“屋漏痕”之说，即是此意。黄宾虹称之为“留”，并认为用笔之用，最忌浮滑；轻浮率滑之笔，没有力度，故不足取。凝练是指圆韧凝重，含蓄精炼，不草率，不随便，一笔一墨都枯有质量。古人所谓“折钗股”，便有圆韧凝重之意。用墨方面，潘天寿也是着眼于大处，有独特风格。古人谓：“以笔取气、以墨取韵”，其实用墨，与“气”与“力”也有不可分的关系。潘天寿一贯追求的是雄阔大气的艺术风格，所以他首先注重的，不是求每一笔落纸，墨分五色，而是求整幅作品的总体效果与感染力；不是求局部的小变化、小对比，而是求整体的大变化、大对比。他的作品比古人更为沉重、强悍、雄阔，力求在画面上表现坚实的力量感。潘天寿喜爱幽深静穆的境界，他的作品着重表现静态的美。他的艺术是非常质朴的，毫无哗众取宠之意，他的画面意境，是与矫揉造作、浮华艳丽截然对立的。在潘天寿的画中，形式美是含蓄的，不是依靠形象的漂亮和画面的华丽，而是依靠笔墨章法组成的对比节奏，所以不虚假，不甜俗。他的画面意境的另一个特点是：厚重苍古。苍古是民族性的一种反映。“苍古”就是指这种体现了民族特性的深沉内在的修养。自然美的极至是“静穆幽深”。他的画是那样的“粗野”、“强悍”，而又质朴、旷远。这正是他所要追求的东西，想要表现的艺术境界。
潘天寿是一个风格画家，他的作品在任何场合下都能被一眼认出来。他受过吴昌硕的直接熏陶，但他更倾倒于八大山人。八大傲世、幽默、辛酸和冷峻，潘天寿则入世、理智、严肃和热情。他强调的是一种硬性的所谓“一味霸悍”的画风。他强悍的画风、博大的胸襟、深厚的素养和他的书法指画、以及他众多的著述等，实在很难找到几个能与之比肩的艺术家。鉴定其作品，宜从以下几方面研究：
1、线条：潘天寿线条经过千锤百炼，“至大”、“至刚”，无论线还是点，甚至淡墨线条，都如钢铸铁浇之感，尤如青铜器之铭文，将骨法用笔推向了巅峰，追求一种紧张感或悲壮感。伪作线条木强乏味，力过伤韵，或淡而飘滑，缺少深沉感。
2、章法：潘天寿作品章法是惨淡经营的。他通过以方造圆，善于破险，边角经营，为当代高手。他的一山、一石、一花、一草，都讲究聚散疏密，顾盼生情，恰到好处。其章法精到周密，无懈可击。伪作多取其形，照葫画瓢，显得呆滞、迟疑、打结，心有余而力不足，潇洒的伪作，则往往多笔或少笔，时时显得不够完整，或有画蛇添足之憾，尤其边角处理，伪者不逮也。
3、书法：潘天寿书法以黄道周揉合秦汉金石，归奇险于平正，书法用笔有其特点，折笔与长笔里有动作，伪者难为，加之题款为其章法一不可少的组成部分，稍有不合，则即可定为伪作。
伪作
真迹