对话刘鑫：建筑可视化“奥斯卡”学生组冠军如何玩转视觉艺术，探寻虚实边界
1963年，美国人类学家克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）出版的《农业内卷化》首次提出“内卷”的概念，时逾半个世纪，“内卷”一夜之间火遍朋友圈。“内卷”一般用于形容某个领域中发生了过度的竞争，导致人们进入了互相倾轧、内耗的状态。内卷不可怕，可怕的是习惯被内卷的自己。那么CG从业者们该如何在内卷的焦虑下保持创作动力，打磨自己的创作技术，找寻自己的设计语言？今天我们为大家带来瑞云渲染和CG设计师/媒体艺术家刘鑫的专访，你或许能从中找到属于自己的答案！
人物介绍
刘鑫（LIU Xin）设计师/媒体艺术家
个人简介
刘鑫硕士毕业于美国南加州建筑学院（SCI-Arc）建筑学专业，凭借毕业设计作品《奇异购物车》（Phygital Shopping Cart）斩获“建筑可视化领域的奥斯卡”--CGarchitect国际建筑3D大赛 （2020 CGarchitect Architectural 3D Awards）动画/电影（学生）组冠军；他曾先后就职于美国Testa & Weiser、英国Sheppard Robson和中国天华三家建筑设计公司；与此同时，他的商业合作对象囊括Burberry、微软、《Wallpaper*》以及《NYLON》等国内外知名品牌与媒体。他即将前往美国哈佛大学继续攻读设计学研究生。
Runway 2.0Burberry x 马伯骞 x 微软AI MV
不论是优异的成绩，重量级的奖项，还是在商业领域初露锋芒，刘鑫称得上艺术界一颗冉冉升起的璀璨之星。他常常取材于周围最常见也最容易被忽视的物件，大胆尝试多种技术与表达媒介进行二次创作，将这些物件与建筑产生联系，探索空间几何的可能性。这种极具个人风格的创作为观众带来视觉、听觉甚至触觉为一体的美学体验，蕴含了他对当下现实生活与数字世界边界不断模糊的现状的哲学思考。
Painted Room© 刘鑫 ，朱雨婷
作品介绍
Phygital Shopping Cart© 刘鑫，朱雨婷获得2020 CGarchitect Awards 动画/电影（学生）组冠军
作者的话： 数字实体（Phygital） = 实体（ Physical） × 数字（Digital） 在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。
《奇异购物车》是《奇异超市》系列三部曲（Phygital Supermarket Trilogy)中的第二集，其他两部作品分别为：《三超市》（Three Supermarkets）和《奇异超市世界》（Phygital Supermarket Worlds）。《奇异超市》三部曲探索了多种技术与表达媒介，以及Phygital的概念在当代城市生活中颠覆购物空间范式的可能性。
Three Supermarkets© 刘鑫 ，朱雨婷 ，Jui-Cheng Hung，Fateme JalaliPhygital Supermarket Worlds© 刘鑫 ，朱雨婷
其实早在2019年，刘鑫就已经与CGarchitech 3D Awards结缘。在建筑电影作品Augmented Library Aggregation中，他选取一盆花或者浴室的水龙头等物件，运用volume bashing的手法，将他对未来图书馆的设想跃然于视频之中，为观众带来亦虚亦实的空间体验，并获得了当时动画/电影（学生）组的提名。
Augmented Library Aggregation© 刘鑫 ，何晨暄
Volume bashing分解
在本次和瑞云渲染的对谈中，刘鑫不仅为各位观众解析了他奇幻作品背后的灵感来源，技术运用和作品构思，畅想现实世界与艺术创作碰撞的无限可能，还给各位CG爱好者们分享了自己对于创作技术和创作思维的思考。他经常颇具玩味性地实验各种创作技术，还建议CG人不仅要双向提升“技”与“艺”，更要潜心打磨自己的艺术素养，这与瑞云渲染一直坚持的“艺术挑战科技，科技启发艺术”的思想不谋而合。
3月18日（周四）下午3:00-5:00 刘鑫老师将在瑞云渲染的B站直播间（ID: Renderbus瑞云渲染）与大家分享「如何用“错误”的方法进行CG艺术创作」，走过路过不要错过！
瑞云专访
01、瑞云渲染：《奇异超市》这个系列作品的灵感来源是什么呢？
刘鑫：《奇异超市》系列是一个跨时一年的项目，包括三个实验动画短片和一本130页的研究手册。这个系列主要探索的是多重技术与媒介的结合、日常生活物品的新颖表达和动态建筑形式。《奇异购物车》中把日常生活物体缩小的灵感来源于小时候看过的一部电影《亲爱的，我把孩子缩小了》。
《奇异超市》三部曲视频截图
《亲爱的，我把孩子缩小了》
02、瑞云渲染：您为什么会选择C4D作为这个项目的主要创作工具呢？其中运用了哪些3D技术或效果，可以给我们介绍一下吗？
刘鑫：因为一直以来的生产流程都是从各个软件汇总到C4D渲染输出的，对C4D的场景管理、布光、动画、渲染流程比较熟悉。另外C4D中的很多现成的Mograph工具可以用来做参数化控制的效果，符合项目整体对技术的要求。而这些工具也足够允许我们做出有趣、特别的效果。正如每个小场景所表达的，这个项目主要用到的技术有：布尔，置换，笔刷纹理，克隆，泰森分裂，和多通道渲染。这些技术在应用的时候并没有完全按照他们本来的目的，而是我们自己探索了如何用同样的技术做出不一样的效果。
▪ 农场（Farm）/ 布尔运算（Boolean）
在铺满乐高玩具的农场里，苹果被蓝莓咬掉了几块。
▪ 3D影院 （3D Cinema）/ 置换贴图（Displacement）
iPhone变成了小世界里的影院，屏幕上播的视频和弹幕用置换贴图挤了出来，正在给小购物车观众们播放“真正”的3D电影。
▪ 游乐场（Playground） / 油画笔划（Painting Brush Strokes）
漂浮的油画颜料笔涂抹成了小购物车们玩耍的游乐场，涂抹在手套上的笔触，坑坑洼洼的表面成了可以攀岩的岩壁。这些颜料素材是我们先在现实中测试形状，然后扫描导入软件做成的材质。
▪ 凌乱货架（Disorder）/ Mograph效果器
微缩超市里的货架被效果器打乱了！
▪ 餐厅（Restaurant） / 泰森分裂（Voronoi Fracturing）
乐事薯片袋子变成了建筑，里边是餐厅，大薯片成了餐厅里的桌子。
▪ 观景点（Viewpoint） / 视错觉（Anamorphic Optical Illusion）
一个个瓶子上扭曲的图案在特定角度看的时候，恰好组成了完整的文字，正是奇异超市里的网红打卡拍照点。
03、瑞云渲染：为何选择购物车作为故事主角？所有的小购物车的故事最终都汇集在一个大购物车中，其中有什么设计寓意？
刘鑫：作品标题中的“购物车”既指每个微缩场景的主角，也指整个场景都聚集在现实尺度的购物车上。一个真实的购物车内的物品营造的小世界成为了微缩购物车“冒险”的各个场景，这样的设计既体现了嵌套世界的概念，又借购物车的尺度对比，让观众感受到生活中熟悉的物体变换相对尺度后带来的认知差异和有趣体验。
04、瑞云渲染：每个故事的标题文字都巧妙地融合在场景之中，为什么会采用这种设计？是如何实现的？
刘鑫：我们在前期设计的时候研究了大量电影标题的设计，发现很多案例中文字并不是重叠在二维视频上，而是融入场景设计， 成为场景道具的一部分，我们很喜欢这种手法。同时因为超市主题的物体包含了大量包装设计，涉及包含文字的平面设计，于是我们就想是不是可以把关于每个小场景的文字内容融入在场景商品的包装设计上，最终有了呈现出来的文字设计。
05、瑞云渲染：完成作品花了多长时间？在创作的过程中是否遇到什么挑战？
刘鑫：从开始构思到成片共花了三周半。前期设计思想已经探讨得挺明确了，在思考影片具体如何呈现形式的时候花了一些时间，例如镜头语言；制作阶段在布光的时候有一个难点，就是如何同时保证每个小场景的布光和整体购物车的布光都有层次感。
06、瑞云渲染：您在建筑设计方面进行了很多大胆的跨界创作，在建筑与数字技术的结合方面，您还计划做什么新的尝试和探索吗？
刘鑫：目前感兴趣的方向是建筑与动态设计的结合，主要分为两个方面。
动态的空间，即借助新兴科技，例如混合现实、光雕投影、全息影像等，结合动态设计控制节奏、情绪的方法，在建筑中引入时间轴，通过操控人的视觉、听觉、触觉等感知，让人体验到的空间不再是静止的，而是可以随着人们的活动需求或对空间公共与私密的感知而发生形态变化，甚至反过来影响人的行为；
Augmented Library Aggregation视频片段
用动态视觉表达设计的概念，即很多时候建筑、家具、或产品的设计中包含了互相影响的因素，借助参数化动画和镜头语言，我们可以用动态视觉高效地传达设计师在设计这件作品时所隐含的思想，这样的表达是传统的图纸和模型无可比拟的。
Phygital Supermarket Worlds 图像
07、瑞云渲染：Phygital是实体（Physical）和数字技术（Digital）的结合，也是现实与艺术创造的结合，谈谈您对Phygital概念未来的畅想吧？
刘鑫：2020年爆发的前所未有的疫情改变了人们的生活和工作方式，我们的存在似乎由实体空间转变到了屏幕空间。然而，由于肉体终究生活在实体世界中，我们同时面临着屏幕空间取代实体空间的挑战与将数字世界带回实体世界的渴望。因此，我相信数字化的未来不是全数字，而是数字与实体世界的有机结合。站在功能的角度，设计师可以借助数字技术改变人们对现实世界的感知；站在美学的角度，原本属于数字世界的语言，例如“故障”（glitch）效果，可以应用在实体空间的设计中。
All At Onceness疫情前后线下与线上展览对比© 刘鑫, Jessie Pan, Leo Wan
Augmented Library Aggregation实体模型，在普通光源与UV光下呈现不同效果
08、瑞云渲染：因为什么契机开始学习CG？分享一下自己的学习和工作经历吧。
刘鑫：小时候喜欢看电影，最早对职业的想象是做电影特效，虽然那个时候不知道CG。后来大概13岁的时候，通过杂志接触到了一些CG软件，于是开始有了解，并且逐渐学习了会声会影，AE，Nuke，并尝试做一些视频短片。真正系统地学习是在英国利物浦读建筑学本科的时候，因为建筑设计需要效果图表达，为了“多快好省”地出图，自己研究了C4D的非写实渲染流程，用来快速出插画风格的建筑图。在英国建筑事务所Sheppard Robson工作一年后我去美国南加州建筑学院（SCI-Arc）读了建筑学硕士。由于学校课程以先锋性、实验性著称，我在两年的学习中有意选择了和CG设计相关的课程，在思想和技术上都有很多进步。借助CG工具，我感到的是创作的自由，仿佛可以把任何想象的东西“创造”出来。
09、瑞云渲染：CG艺术之旅中，对您影响最大的艺术家或者作品是哪位/哪个呢？
刘鑫：德国ZEITGUISED设计工作室，怪诞，荒谬，有趣，富有哲理，引人思考。柏林文化杂志《032c》，富含先锋的、颠覆性的思想评论。
© ZEITGUISED
《032c》杂志
10、瑞云渲染：评价一下瑞云渲染的云渲染服务吧。
刘鑫：物美价廉，帮助我们赶了很多个截止日，尤其值得点赞的是24小时技术支持。
11、瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的？
刘鑫：相信自己的直觉，同时多提升思想，别局限于技术。
诚然，和很多其他艺术相比，CG创作对“技”的要求更高，若技术不够，何谈创作出满足审美的“艺”呢？创作者若没有基本的技术，脑海中的画面便无法有效地呈现。然而，我也看到更多的CG创作者沉迷于“技”的学习，而忽略“艺”的提升。他们花费大量时间学习教程，临摹作品，却少有思考作品的原创性与思想性，而做出来一堆“软件功能测试图”。这样的学习方式当然可以迅速提升软件操作技能，但随着软件与工具的迭代，技术门槛只会降低，因此创作者应该花更多的时间提升审美水平和艺术素养，多思考如何创作出属于自己的作品。我相信这才是区分优秀与平庸作品的关键。
刘鑫联系方式
作品网站: www.liu-xin.com
INS/站酷/微博/B站：LiuXinStudio
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