万泉河文学讲座词学第二讲
1. 上一讲我们讲了词的概念， 词，是我国古代诗歌的一种。因为是合乐的歌词，又称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗馀、琴趣等等。
2. 词与律诗的联系和区别
（1）同源
（2）分流
（3）倚声填词
（4）句式的同和异
（5）格式上的区别：一词一格、用韵上的区别、时空上的差异、诗不可有领字，词可以一领二领三领。、诗不可多用词组，词以用词组。诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字。诗的对偶是固定位置（中二联对偶），词要按照词牌，审出哪里对偶，而且很多时候对偶是不论平与仄的，只要字数一样就可以了。但是不是所有词牌都对偶，不同词牌会有不同的规则。
3.诗和词的在创作手法上的差异：词言情，诗言志。诗可以阳春白雪，词必须细腻蕴藉。这个蕴藉，就是不能说大白话,要婉转一些。
词的相关概念·忆江南
这节课我们有四个方面的交流内容。
一、继续交流词的相关概念
在唐五代时，作为“词”这种新诗体被称为“曲子词”。除此外还有“诗馀”、 “乐府”、“长短句”等等别名，也是代表着词体的某种特点的。现在将它们简略解释一下：
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1、乐府
翻开《唐诗三百首》，有一首是王维的《渭城曲》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。（浥，yì）
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗被认为是阳关格。它按格律诗是不合律的，第三句与第二句不粘。因为它不是格律诗，而是“乐府”。由于除了第一句外，其它几句还要反复吟唱两次，所以又称“阳关三叠”，可以说它是诗中的词曲。宋人将它编入小秦王调，元人编入大石调（这个都是词曲名）。
乐府本是西汉武帝时，所设立的一个音乐机关，后来用来作为一种诗体的名称。汉魏六朝入乐的歌诗，包括采自民间的、和文人创作的，都称为乐府。唐宋词也是配合音乐可以歌唱的歌诗，从这意义上说，也可称它为一种乐府诗。
同生物进化类似，也有遗传与变异。作为词这种乐府，已经融合胡乐（胡乐--古代称西北方及北方民族和西域各地的音乐。），可以看成当时的“中西结合”，和以前的乐府相比，变异很大了。所以宋人也有称“词”为“近体乐府”。
2、曲子词
词是曲子词的简称，就是歌词的意思(宋人也称词为歌词)。曲子词这个名称，最清楚地表明了词体的性质，表明了词与曲的关系。曲是指音乐的部分，词是指文辞的部分。
在隋唐之际，以西域音乐为主的外来音乐和汉族民间音乐融合形成燕乐，而与它配合的歌词在唐五代及宋代初期则称为“曲”、“曲子”、“曲子词”。“以文写之则为词，以声度之则为曲”[清宋翔凤语]。所以称“曲子词”。可以说是词体较为确切的全称。
3、长短句
长短句在词中占有多数，这种格体与唐代近体诗在形式上有着显著的差别，它打破了旧有的诗歌五、七言的基本句式，而采用长短句，所以后人也就把长短句作为词的别名。在唐代以及唐代以前的一些长短句、杂言诗类，可以看成是词的一种萌芽。
4、诗馀
把词称为诗馀，有不同解释。一种认为词是诗的下降，这是轻视词的看法。另一种认为词是出于唐代的近体诗，是从律诗绝句中，变化出来的，唐人是先用五、七言诗入乐，到了唐末五代，才改用长短句的。还有一些解释，但大多也都有争议。
明代的张蜒(yán)作词谱，把他的书名，题作《诗馀图谱》。后来很多词家，就把诗馀这个名词解释为诗体演变之余派。
二、介绍常见的几个与词相关的名词概念简介
1、词牌
词是根据曲子所填的歌词，又称为“曲子词”。他是用来唱的，所以每首词都曾经有过一个乐谱。每个乐谱都必定属于某种宫调(类似今天的C调、G调之类)，有一定的旋律、节奏，这些东西的总和就是词（曲）调。每种词调都有一个名称，这个名称就叫词牌。
2、词谱、填词
每一词牌的格式，叫做词谱。也就是平仄格律公式。而所谓的填词，就是依谱填写的意思。按词谱所规定的字数、平仄等要求格式来写词，叫做“填词”。
3、阕、片、过片、煞尾、起句、起拍
阕，就是诗词的“段”落。如上阕就是上段，下阕即下段；片，也是词的段落，如上段就叫上片。下段就叫下片；过片，是下片的开头，也就是下片的起句。它具有承上启下，及过渡转折，连结两片的作用，也称“过变”。上片的最后一句也叫准备过片；煞尾，词的最后一句就叫煞尾；起句，词的第一句就叫起句；起拍，词的第一个韵句叫起拍。
4、单调、双调、三叠、四叠
单调，即词只有一段，如一些小令等；双调，是指词有两段落。
三叠、四叠，指词有三个、四个的段落。这是词的一种体式。篇幅较长，节奏较慢，分为三段的词叫做“三叠”，四段为四叠。
5、肩头句、肩头对
肩头句，词中一个七字句间有顿，上三下四，这样的句子叫肩头句。例如：溯红渐、招入仙溪，就是肩头句；肩头对，两个相邻的肩头句组成了对句，就是肩头对。如：倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。（南宋吴文英《莺啼序·残寒正欺病酒》）
6、双拽头：一般是长调、中调的第一段与第二段句数和字数相同。如宋代周邦彦《瑞龙吟》词'章台路，还是褪粉梅梢，试华桃树。愔愔坊阳人家，定巢燕子，归来旧处。黯凝伫，因记个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。'此词自'章台路'至'归来旧处'是第一段。自'黯凝伫'至'盈盈笑语'是第二段。此之谓'双拽头'，属正平调。'
7、小令、中调、长调：按一般的划分：58字以内为“小令”；59到90字为“中调”；91字以上是“长调”。最长的词达240字。（虽有争议，但多数认可）
8、令、引、近、慢
从词有关发展阶段，出现的，不同长短篇幅来看，在唐五代、至北宋前期，对字句不多的词，称为令词。在北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。对不长不短那种词的形式，称为“引”或“近”。明朝人开始把令词称为小令，引、近列为中调，慢词列入长调。（此种是多数人看法）。而从内在意义来看，令词的名称，是来自唐代的酒令。因唐人于宴会时，即兴填词，利用时调小曲当作酒令，所以叫作令曲，又称为小令。唐五代的文人词大部分是令曲。
引，本是乐府诗体的一种。它和歌、谣、曲等，是同样的意思。唐宋大曲中的名目有“引歌”一类，它的次第是在大曲的首段“序”或“散序”之后，也是属于大曲的先头部分。称为“引’，也就是在歌前的意思。
近，又称为近拍，近词和引词一般都长于小令而短于慢词，所以后来又称它们为中调。
慢，是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。
此外还有摊破、减字、等等，以后我们在讲体式和调式的时候会介绍，这里就不多说了。
以上是常见的几个与词相关的名词概念简介。
三、词牌及其来源
词牌就是词的格式的名称。比如忆江南、调笑令、西江月等等。
早期，大多和所写内容或音乐（如乐曲）有关，后来，渐渐的广泛起来。随着时间的流逝，许多词牌名的来由，不可考据。但一般的来说，词牌的产生，大致有以下几种情况：
1、本来是乐曲的名称。有的本来就是乐曲的名称，或者是古时候，教坊为歌词谱成的曲子的名字，比如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，《菩萨蛮》，据说是由于唐宣宗大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻（jì），戴着金冠，满身的璎珞（璎珞yīng luò--是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时，教坊因此就谱成了《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见，当时是风行一时的曲子。《渔歌子》，本来就是渔人歌之题；《巫山一段云》本为写巫山神女故事的歌题；《竹枝词》也来源于巴楚民歌，《竹枝曲》或《竹枝歌》。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
2、来自古人诗句，摘取一首词中的几个字作词牌。有的是摘取、早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，比如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等，例如：《忆秦娥》这个词牌，因为是依照这个格式写出的，最初一首词，开头两句是“箫声咽（yàn），秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名是《望江南》，又名《谢秋娘》，但是，因为白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为唐庄宗李存勖（xù）所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，（酹lèi泪）因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
《西江月》是因为李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句而得名。
3、本来就是词是题目。是词人按词的内容，为词取的题目，比如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《拋球乐》咏的是拋绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面，用比较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。这样，词牌只不过是词谱的格式罢了，还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》，
到了宋代，词人填词的时候，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注'赤壁怀古'。这方式一直延续到现在。
《毛泽东诗词集》中收集的30首词，除了《十六字令》三首外，其余每首词牌下面，都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可以先写词题，后面写上'调寄'某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。词牌前后注不注词题，随作者的便，没有规定。作者认为需要注就注上，认为'朦胧'、'含蓄'点好，也可以不注。一般作了短序的，就不必再作词题，不然就显得累赘。
4、取最初所赋的对象。比如：《临江仙》，最初所赋的是水媛江妃；《天仙子》，最初所赋的是天台仙子；《河渎dú神》，最初所赋的是祠庙；《小重山》，最初所赋的是宫词；《思越人》，最初所赋的是西子。 这就是以最初所赋的对象，来命词牌名。
5、采用人名或地名或人物故事。来命词牌名，比如：《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》，由东汉、沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐朝天宝年间、宫廷歌女念奴而得名。《塞翁吟》显然是产生于塞翁失马的故事。
6、按字数多少。如：《十六字令》、《百字令》。
词牌，有的同一格式有几种名称，比如《忆秦娥》，又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》等，《念奴娇》的名子称多达18个。这些词调名称虽不同，格式却是一样的。
还有许多词牌，有好多的变体，虽然词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但是，每一体都有两三个句子，组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，还有62字、平仄韵通叶体。
有关《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等，都是词牌名称。集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫'词谱'。清代万树编著的《词律》，收集了唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收集唐、宋、元词820调，2306体，这两本书是现存最完备的词谱。
词牌名的来源虽然广泛，但有一点是可以肯定的，那就是，一经成为词牌名，便与原来代表的意义关联不大了。
四、如何选择词谱填词
词调有一千多个，不同的词调有不同的艺术风格及表现力。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘，各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，刚柔兼济或哀乐交迸(bèng)，都有相应的词调，可作为宣泄的窗口。选择好附合自己表达内容的词谱，会使填出的词，得以完美的表达，不然将很生硬，让人看了不舒服。填词的时候，在选择词谱上尤为重要。
根据词体艺术风格及表现力，选择词谱也叫“择腔”，也就是说，用什么曲调表达什么样的情调及情感。每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情和自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相谐，取得声情与文情一致。这样的词，才可做到声文并茂。这是填词择调必须首先注意的。否则，望文生义，就会出现形式与内容不相符的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。
例如：《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。它和“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，你就当作是庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如：《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，你就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用它填制哀悼之词。
《二泉映月》表达某种忧愁，悲切。《喜洋洋》表达的是欢快，喜悦。词的曲调失传以后，音乐没有了，但它对词体的影响仍然存在。
比如《满江红》《念奴娇》适合于描写壮志，悲壮的感情。《长相思》《忆江南》适于怀旧，《踏莎行》适于描写雅情。反之，它就起不到应有的效果。
另外，有些词牌的艺术特色，也可从词的名称上有所了解，有好多词牌的本身，就反应了一些词的特色。比如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，如果你要用《破阵子》描写婚姻，用《长相思》描写战争显然是不合适的。
辨别词调声情的方法，约有下列几种：
1、根据唐宋词作品辩别
多读唐宋作品，在一调之下的许多词中，分析和总括它的内容情感，要是十个里面有七、八个是相同的，也就大约可以断定此调是某类声情。比如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽然有例外，大致相差不远。宋人作词不少是按照自己所要表达的思想感情来择调的，我们现在读他们的词，也应体会他们所用的词调的声情 和他们作品的文情之间的关系。
2、根据调中字句声韵体味
有些词情不太好分析，或者有些作品，感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度。大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感偏重安祥；多作拗句的，情感偏重忧郁。
3、根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。豪放派代表，有著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作品中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词，就占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响．比如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调。前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的是，描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。
五、学习词牌《忆江南》
1、词牌简介
据说，它是唐代宰相李德裕为悼念爱妾谢秋娘所作。本名《谢秋娘》，后来因为唐代白居易，曾经依其词格而做《忆江南》三首，后改名为《忆江南》。
《忆江南》这首词以白居易的《忆江南》为正格
忆江南 单调二十七字 五句三平韵 白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，
平中仄句中仄仄平平韵中仄中平平仄仄句中平平仄仄平平韵
能不忆江南。
平仄仄平平韵。
2、写作要点
此调二十七字。首句为三字句。第二句为仄起平韵五字句，句法上二下三。第三句为仄起仄收的七字句，第一、第三字平仄可以不拘。第四句为平起平收押韵的七字句。第五句句法的与第二句相同，第一字可平可仄。这首词的三、四两句，它的句法全和平起七言中的颔（hàn）联是一样的；作者多用对偶，以求工整，历来词家，大多数都是这样写的。记住：第三四句，要求对偶。
我找了一些忆江南供大家学习：
对照词：唐白居易《忆江南·江南好》
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！”
“江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。”
欧阳修《忆江南·江南蝶》
江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙。
今天就介绍到这里，下面留作业
作业：
一、问答题：词与诗（格律诗）的联系和区别。
二、填一首《忆江南》韵部自选 题目自拟
格式：
平中仄，中仄仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平（韵）。
中仄仄平平（韵）。
评阅要求:
1、此调二十七字。首句为三字句。第二句为仄起平韵五字句，句法上二下三。
2、第三句为仄起仄收的七字句，第一、第三字平仄可以不拘。第四句为平起平收押韵的七字句。
3、第五句句法的与第二句相同，第一字可平可仄。
4、这首词第三四句，要求对偶。