国画世界里的小确幸

上初中的时候，学校开了两年国画课。第一次上课的主题是学习画一颗松树。老师把一张洁白的宣纸用吸铁石吸在黑板上，淡墨勾松针，再用淡花青染开，随着那标志性的唐山口音娓娓道来，一棵清雅的松树便跃然纸上。

当时的场景至今仍历历在目，因为那是我第一次近距离观看一幅国画的诞生。我的世界突然开了一扇窗，窗外的世界古朴而神奇。

那两年我除了认真完成每次课后的美术作业，还把美术课本上印的所有的古画都临了一遍。老师看了我临的画，摸着花白的头发，笑得像个孩子，眼睛里闪着光。他多次邀请我每周末去他家单独授课，但是考虑到学业压力，和家里商量之后，我选择了放弃。

后来的二十年，我再也没拿过画笔，虽然偶尔想起来有点遗憾，也总觉得辜负了老师的一番厚爱心怀愧疚，但更多的是感叹自己的幸运。一个普通的中学美术老师，愿意每节课都拿起毛笔，几乎画满一整节课，这是对中国传统文化多么深切的爱！

考大学、忙工作、攻克专业证书，我的生活沿着既定的路线，波澜不惊。2020年，我考完了职业生涯的最后一个证书，百无聊赖之际，正好看到悦读读书会组织国画培训班的消息，心中隐秘的角落突然照进了光，尘封的往事与种种情感一一浮现。

看到授课老师是天津美院毕业的专业老师，我几乎毫不犹豫地报了名，而且一次性连报了两期，因为我特别想跟随一位科班出身的老师系统学习中国画基础，当没有了学业、工作和证书的压力，我的梦想是时候回来了。

我们国画培训班的老师姓姚，师从天津美院院长贾广建教授，是一位气质清新脱俗的美女，每次授课时，总是未语先笑，说话不徐不疾，言辞却极为精准，她让我看到了中国古代文人的淡然与雅致。

第一学期学习国画理论和梅兰竹菊，因为梅兰竹菊不仅是中国画的传统题材，而且可以较为全面地对中国画理论的主要观点进行实践。姚老师从用笔用墨和谢赫六法讲起，为后来的课程夯实基础。

清气满乾坤的梅花

画梅花是理论课之后的第一次实践，姚老师首先讲了王冕的墨梅图和诗作《墨梅》。当我们学习了调色技巧与浓淡、虚实、疏密的对比关系之后，更多的功课是去体会“只留清气满乾坤”的气韵，在传统国画理论中，气韵生动相比其他五法，是更重要的。

半生竹一生兰

在遇到姚老师之前，像我这样读书少的人，只知道郑板桥的竹子好。经过几节课的学习，我才知道郑板桥的竹子偏抒情，只能算用笔流畅，真要说画竹的大家，还得说文同和柯九思。文同是苏轼的老师，笔下的竹锋芒毕露，用老师的话说，看着有扎手的感觉。柯九思的竹有屋漏痕之意，充满力透纸背的力道。

老师告诉我们，半生竹一生兰，如果说画竹的力道与气场需要半生去磨练，那么要画好兰花则是一生的修行。因为要表现出兰花的高洁清雅，除了掌握基本笔法，注意笔速、笔力和提按，还得学会贯气，一笔叶子画下来气不能断。这当然不可能是一两天的功夫了。

从画菊学构图

菊花形态简单，对笔法的要求却很高，在构图上更是有讲究。一张画要有主有次，有虚有实，有开有合，更要有留白带来的透气感。

经过一个学期的学习，每位同学都完成了毕业作品——梅兰竹菊四条屏。

有了第一学期打下的功底，第二学期姚老师对我们提出了更高的要求。在继续学习写意花卉的基础上，新增了泼墨、注粉技法和没骨画法。

最后一课，姚老师为我们重新梳理了一遍中国画流派的溯源与现状，然后告诉我们，我们这些学员属于津派。所以我们现在在国画江湖里也是有派别有组织的啦~

毕业典礼上幸运收到姚老师赠送的画作

后来有幸看到朋友转发的几个贾广健老师的授课视频，发现姚老师在有限的课时里，把所有有价值的点都毫无保留的教授给我们了。遇到这么好的老师，实属幸运。

另一件幸运的事，是遇到我们的班长欣欣向荣，一位悟性高又热心肠的奇女子。

大欣每次课前至少提前一个半小时到场，为大家分发文具纸张，课上为大家录视频，课后打扫教室，默默奉献。而且每次下课，老师讲完我们还琢磨不明白的时候，大欣总是一语惊醒梦中人，几次都让我豁然开朗，对我们的课堂作业，随意看一眼就立马分析出问题所在，她让我相信真有天赋这回事儿。

两期国画班结束了，同学们画个写意花卉四条屏、没骨圆光卡纸作品都已不在话下，纷纷在过年期间大展身手，班长的大作据说得排队才能求到。短短几个月，我们的收获实在太丰厚。

这是我今年过年画的年历，第一次抛弃了以往艳俗配色，好像有那么点儿学院派的意思了，虽然姚老师说用色还可以再雅一点，但是至少我看到了自己的改变。

很幸运，在读书会的悦美艺术得到专业国画老师的指导。

再回过头来回望初心，学习国画源于热爱，会画几笔并不代表自己的技法多么高超，或者学识多么高雅。人生不如意事常八九，可与人言无二三，如果我们的心中能有这样一方天地可以歇栖心灵、抒发情感，是很幸福的。

国画和书法一样，作为国粹，要想写好画好是一辈子的功夫，对于热爱之人来说也是一辈子的幸福。