竹，弯而不折，卓然于百草，千古文人，莫不视竹为知己，格竹伸雅怀。
君子以心度竹，复以竹正心，咏竹明志，画竹寄情，致知雅怀，终得盈物归真。君不见多少名士咏竹明志，多少文人画竹致情。那些奇书，字字铿锵，潜藏着一个民族的气节与情操。那些异画，笔笔风雅，蕴涵着一个国家的审美与性灵。
天地有清客，人间有松竹。在中国诗歌之端《诗经》中，竹常与松为伴，它们常青、耐寒，不为霜雪折腰，是诗人心中的一泓清流，令人痴，令人远。后世文人大家王子猷、苏轼、郑板桥，都是千古代表的「竹痴」，王子猷寄人空宅，尚令人种竹；苏轼曾言「宁可食无肉，不可居无竹」；「咬定几句有用书，可忘饮食；养成数竿新生竹，直似儿孙」，这几句话，是郑板桥劝诫子侄时常说的，谓人如竹，欲成大器，必须常加修剪、扶持。他们对竹的痴迷，是寄情至深的。
湘妃竹黑漆描金 | 百宝阁
竹在中国文化中的重要地位，以及国人对之具有的特殊感情，如日月之明，毋庸多言，至若竹刻之历史、特色与成就，则知者不多。
竹雕 | 荷叶纹水盂
中国竹刻历史，大体可分三段。从上古时期，今曰新石器时代，一直到汉代，为漫长孕育期。此际竹材利用极广，为人们生产生活中十分重要的物质材料，览《说文解字》之竹部汉字可明。于此竹制品上施以刻饰，即成广义上的竹刻艺术。明代中期至今近五百年为高度成熟期。以名家卓立与流派形成为标志，竹刻一跃为雅玩雕刻之表率，成为兼具文人艺术与匠作工艺双重属性的特种美术。
竹雕 | 海水瑞兽熏炉
以竹刻艺术而论，虽是雕镂之技，但要求竹人深谙绘画名家之笔意，须先心领神会，而后妙手生花，在新的材质平台上，尽显墨中意境。巧夺天工的造物，仿佛被赋予了生命，往往能够带起人与物之间的互动，进而引发观者对世界的全新思索。工艺如入鬼神之境，则所造之偶像若活，引人对语；所造之花木若生，诱人采撷；所造之器物若真，致人莫辨。
老竹雕 | 地主爷摆件
子猷嗜竹，元章爱石，明代何柘湖曾曰：“士君子读书出身，虽位至卿相，当存一分秀才气，方是名士。今人几席间往往宝玩充斥，黄白灿陈，若非贾竖，则一富家翁耳。”此方家真言也！古代文人中，位高权重者比比皆是，物质条件自然不差，但观其斋室品味，大都讲求文气雅致。而以石入室，则是最易令居室气韵幽雅之做法。
以传承之姿，慧眼选石，将“粉墙为纸，以石为绘”的造园理念，延伸到这清居雅室之内，让空间中处处皆画意，与古人居室位置之理深度契合。正如文震亨《长物志》中曰：“位置之法，繁简不同，寒暑各异。高堂广榭，曲房奥室，各有所宜。即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。”这种独具画境之美的空间，当佳客置身其中时，所感所悟的，绝不单是视觉清赏，更有一种幽人高土那诗意般的生活真趣。
太湖石 | 转运龙珠香炉
清癯之美
文人所喜之花木当以寒梅为上，所钟之禽鸟则以仙鹤为佳，二者同具清癯劲瘦之姿。这种清瘦之美，体现在石头上，则更具意味。顽石质坚，有如筋骨，这种清瘦刚健的姿态，隐隐透露出一种仙风道骨的气韵。而石头表面枯拙皴皱的肌理，则将这般惊奇骨象，刻画得愈加神气傲然。风骨清举，瘦中见奇，久久视之，疑非凡间造物。茶室案头供一石，形瘦神满，令小室之精神为之一振。焚香对之，轻烟随之扶摇直上，身在斗室，而心入霄汉，思接万里，俗骨俱仙。
太湖石 | 案景
空灵之美
明代林有麟在《素园石谱》中称：“石之妙，全在玲珑透漏。”具备这种形态条件的石头，自然能够增加居室中的空灵之气。厚实坚硬的石头，在被自然神力点化岀孔洞幽穴之后，脱然一副腾云青烟的模样，欲升欲举，似飘似散。原本那稳重下沉的体量感，瞬间幻化为直上云天的灵动，引发了观者对空间的遐想。
灵璧石 | 案上烟云
澹泊之美
古贤以澹泊为乐，不为物役的洒脱精神，让他们的思想境界超然尘外，自可求道明德。是故有云“日常以苦茗代肉食，以松石代珍奇，以琴书代益友，以著述代功业，此亦乐事。”终日松石为伴，自令神骨俱冷，幽人高趣，在乎心境。小院有竹木相对，屋内有顽石为伴，云林高致，自在而得。闲身燕坐，烹茶听雨，不作繁华之想，勿念浮生之忧。然此情此刻，于庸碌之时人而言，虽简亦奢。
竹石作品鉴赏
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