潘伯鹰: 颜体大家钱沣谭延闿只是二流水平, 真正的大家是他们, 兼论颜体学习误区
历代以来学习颜体的人如河沙数，但真正的颜体大家却屈指可数。四大楷书中，颜体入门易精深难，但普遍来说，学颜得法者往往蔚然成家，书史留名。
据传，颜真卿将笔法传之柳公权、僧怀素、杨凝式。柳公权就厉害了，创立了柳体，与颜体并驾齐驱，世称“四大楷书”之一 。世之学颜，柳公权是最牛的了。怀素从颜真卿处学得张旭笔法，这个史书上有记载。怀素草书下笔如龙蛇，细细观之，再与颜书“三稿”对比，你便会豁然开朗。五代时期的杨凝式杨疯子，宋元以后曾以颜杨并称，苏轼说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，…独杨公凝式笔迹雄杰，有二王颜柳之余。”
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杨凝式《韭花帖》
宋四家中苏黄米蔡有三家学颜，蔡襄蔡君谟是老老实实的守旧派，他的楷书全部是学的颜真卿，在笔法是深得颜体三味，行书除了上溯王羲之、王献之父子，也满满的是颜体宽博圆融的味道。
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蔡襄《大研帖》
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蔡襄《暑热帖》
苏黄则是创新派，在颜氏基础上加以创造，又在才情上胜出，成为历史上两位顶流书家。苏轼中年学颜，后来皆以颜氏为诣归，乍看他的字肥满如墨猪，实则深藏规矩神采，大家很熟悉的《黄州寒食诗帖》可以说是活学活用的典型。
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苏轼《黄州寒食诗帖》
比较来说，黄庭坚在笔法的研习上要更深入一些，特别是他的行书，乍看笔笔是颜法，实则个个是黄字。人家一看，就是黄庭坚的字，绝对不会说是颜真卿的或是谁谁的，辨识度很高。这个就很厉害了，非有很强的悟性和日积月累坚持不懈的临习不可，一般人达不到这个水平。这里多说一句，黄庭坚在结字上也下过苦功，是从《瘗鹤铭》和颜体的宽博得到启发，他的字笔画努力向四面伸展，特别是横画，点画间互相避让、扬抑，但是他的字又有一个中心点，就像一个车轮的辐条一样，向外辐射，，或者说所有的笔画都指向一个中心，给人以扩而不散的美感。同时他又把这种结构运用到草书上，常常有出人意外的趣味。这也使得黄庭坚在书法史上扬名立万的“独草”独而不散。这是黄庭坚的一个绝招，感兴趣的书友不妨研究下。
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黄庭坚《王长者墓志铭稿》局部
颜体在宋初经欧阳修、苏黄等人的大力提倡，学颜就成了一种风气，一直流行到现在，影响广远，经久不衰。然而有宋一代，得法成大家者仅此数人，明清到近现代的伊秉绶、何绍基何子贞、刘墉、钱沣钱南园、翁同龢、谭延闿、华世奎等成为一代名家。
然而，近代著名书学家潘伯鹰先生却认为：“钱南园、谭延闿之学颜，舍笔法精神而袭取形貌，故不能跻于第一流。”仔细观此二人书，信潘伯鹰此言不虚。
潘伯鹰认为学习书法应当以学习笔法和精神气韵为主，形貌次之。在学颜方面，形貌不太像的伊秉绶和何绍基反而是第一流，翁同龢得颜体的雍容温厚之“精神”，所以次之，排在伊秉绶何子贞后面。为什么会这样？
这就产生一个问题，学习颜体学什么？学习颜体要避免什么。
学习颜体学什么？根据潘伯鹰先生的论断，主要在两个方面：笔法和气韵。当然这话放在现在也是老生常谈的论调，是个常识问题了，换句话说，但凡学过几年书法的人都知道了，不稀奇。但真正落实到实处，掌握这两方面的东西却难之又难，就稀奇了。根据前人经验总结，就这两个方面试谈一谈，抛砖引玉，望各位方家多多指教。
在笔法方面：1、折钗股，屋漏痕：折钗股是指曲折圆而有力，是一个很形象的物化比喻，转折处就像一根钗子把它折弯，所以颜体在转折的地方很有特点，这是颜体的重要特征，一个是转折的时候提笔暗过，要圆折，不能耸露出肩，出肩则面目狰狞剑拔弩张。或者干脆提笔另外起笔，二是要有力，你看那直挺挺的钗子折弯之后，与颜字的折弯的竖画对比之后，就完全明白了，非常有张力，且圆融美观。
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屋漏痕也是一种自然现象，特指写直画的时候，像漏在墙壁的水那样，欲下不下，蜿蜒曲折。网上有很多屋漏痕的图片，各位可找一找，这里就不上图了。
2、蚕头燕尾一波三折：蚕头是篆法，燕尾是隶法。我们经常说的颜体有篆籀笔法，之一指的就是蚕头藏锋，方法是起笔的时逆锋圆转调峰铺毫行笔。
一波三折，据说锺繇作磔笔，是三过折笔。到了颜真卿这里更加运用的显著和成熟。刚开始学书法的书友如果写不好，记住这个一波三折就可以了。
气韵功夫在字外，是一种内在学识、道德涵养等精神面貌的外在表现，有句话说：笔法易得气韵难工。可见气韵比笔法更难，你学得了颜真卿的笔画，但你学不了颜真卿的气势，人家是铮铮铁骨，万古一忠烈，学不来的。就算是学得颜体结体宽博舒展圆满，但跟颜真卿一比，还是差了那么一点东西。那怎么办？仔细研究前列学颜大家还是有迹可循的，就是字外功夫，比如苏轼，比如黄庭坚蔡襄，在比如何绍基、翁同龢等，做一个有学养的文人和一个有品行的书家。柳公权说：“心正笔正”。笔法到家，又有自己的精神面貌，那么恭喜你可以和前列之大家并驾齐驱了。另外央美教授邱振中先生写过一篇文章《神居何所》专门探讨神韵的问题，有兴趣的书友可以查找下。
学习颜体要避免什么？
在常犯的毛病中，潘伯鹰先生指出：
“学颜常发现如下的种种毛病：象过于方板粗笨,遂成恶劣狰狞.或折处不提笔暗过,却相反显著地露出肩来。谭延闾之流就往往犯有以上的毛病。又有些人欲求气势圆满,将“同”、“冈”等字之努笔写得过分弯,其实颜这笔只是略呈弯状,中段还提笔稍曲,是很富变化和向背有态的。或用藏锋,反变为模糊圆钝。又一波三折与屋漏痕，是于机到神来之际,自然呈现。”这段话应该说是深入的，下面钱谭二氏书法，好事者可与同是清朝之何伊二氏一同观之，这里就不评了，免得有网爆之虞，哈。
钱沣书法：
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錢灃书法中堂
谭延闿书法：
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谭延闿书四条幅
其实颜体是很灵活多样性的，颜真卿写书法，“一书一面目”，在颜真卿诸多传世作品中，几乎没有两件作品是一模一样的面貌，但其内在笔法和精神气韵又是一贯始终的。
现在人学书法，名义上是学笔法，实质上是求点画的一模一样，很容易的就程式化。每一个点画都一个写法，怎样起笔行笔收笔，没有变化，久而久之就没有随机处理能力，把字写得毫无生气，没有情调可言。馆阁体之所以被诟病就是这样，再严重一点的，干脆就用印刷体算了，还学什么书法？
所以写书法一定要有自己的想法，学习颜体，或者欧体柳体什么体都一样，学习只是过程，最终的目的是要写出自己独特的一笔好字来。
为此我们要总结前人学得好的经验来，除了篇首上述的苏黄蔡，伊秉绶和何绍基也是潘伯鹰先生推崇的学颜一流的书家，认为此二人深得颜法。我们且看一下这两家的书法，或许对于我们学习借鉴大有裨益。
后人评论伊秉绶早年学欧颜，楷书以颜真卿是起根本，据说是形神毕肖。后来从北碑入法写隶书，并以隶书名世，与邓石如一起被誉为“碑派开山鼻祖”。伊秉绶的楷书很难找到，下有小楷一幅，但不足以索求其颜氏笔法，因为小楷和大中楷是完全不同的写法，有另一套笔法。诚然如此，还是从中看出些许端倪，而另外一幅行书就极明显了。笔画、韵味均取法颜真卿，非常高明。
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伊秉绶小楷
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伊秉绶行书的颜体意味
何绍基，字子贞，早年也是从颜真卿入手，后学南北朝书，融分书（早期隶书）篆书与楷书于一炉，但他的书法无论融入什么，其颜体意味都极其明显。
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何绍基对联轴
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何绍基作品