横平竖直与守住规矩 ——李立荣楷书漫谈

李立荣，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会学术委员会委员，陕西省文艺评论家协会会员，陕西省青年书法家协会副主席。

中国人民大学朱培尔导师班成员，中国书法家协会“西部书界新秀研修班”成员。

2017获选 “国家艺术基金”《西部地区书法艺术人才培养》项目。2020年获选“西安市百名优秀青年文艺人才培养计划”。

横平竖直与守住规矩

——李立荣楷书漫谈

李立荣的书法学习是从楷书起步的。他至今还清楚地记得母亲最早给他买回的两本字帖，一本是柳公权、另一本则是唐驼。柳公权是经典名家，他的字均衡瘦硬，斩钉截铁，骨力遒劲，结体严紧，人称“柳体”，又有着“心正则笔正，乃可为法”的“笔谏”精神，是千百年来书法学习的重要对象；唐驼则比柳公权晚了一千多年，学书从柳公权入手，一生也未超脱柳字规格，注意形体结构的匀整，把字写的稳健，骨肉停匀，去掉了柳字的外张，增加了温和的细节。可见这两本字帖之间还是有着内在传承关系，平实、干净、稳重、圆满，在李立荣看来母亲的选择反映的恰恰是一般民众的朴素审美。

这种朴素的审美观为李立荣的楷书埋下了种子，他崇尚清人何绍基“横平竖直”的书学观念，何绍基论包世臣之书曰：“包慎翁之写北碑，盖先于我二十年，功力既深，书名甚重，于江南从学者相矜以'包派’。余以横平竖直绳之，知其于北碑未为得髓也。”以“横平竖直”四字来衡量包世臣，竟然得出“知其于北碑未为得髓也”的结论。“横平竖直”作为何绍基书法评论的四字准绳，这一书学观点与其诗“直起直落，独来独往，有感则通，见义则赴”有一致性。

何绍基所谓“横平竖直”并不是指字体表面的结构，而更多指向书法用笔。为了达到“横平竖直”的标准，何绍基主张中锋用笔，直起直落，纯用笔心而不使欹斜，所以他不会像包世臣提倡的通过倾斜笔管来“铺毫用逆”，因为那样会“扁笔侧锋，满纸俱是”。“横平竖直”是楷书的基本特征，正如何绍基所推崇的智永“至于楷法精详，笔笔正锋，亭亭孤秀，于山阴棐几，直造单微，惟有智师而已。”

李立荣在闲谈中一再说到，要做到“横平竖直”，并不容易！2017年他在郑州大学书法院学习期间，因为不烟不酒再加上每晚有两小时的自习课，深思熟虑后又一次把学习、创作、研究的重点放在了楷书上面，到了2021年送亲友的春联都用楷书书写。石门铭、六朝墓志、虞世南、褚遂良以及唐代墓志成为他重点学习和取法的对象，藉此又申报了关于唐代墓志的科研课题，并获得立项。他的楷书整体平整，局部活泼，清秀细腻而不俗不呆，工整灵动而不轻佻死板，还有着几分俏皮。在书写过程中特别在意笔锋的使用，注意每个笔画细节的表情，庄重而有锋芒，做到了笔笔都不苟且。

楷书笔画平直，端正工整，是使用最为广泛的书体，诸多笔法完备于楷书。楷书创作既要在线质上体现主体的审美理想，也要在结字布白及作品的整体章法构成上体现主体审美理想与意趣。在今天众多书法家急于成名，拼贴耍怪、另类装备者层出不穷，甚至把书法变成了一种另类行为艺术，与书法的本质越来越远。

因此，李立荣的回归楷书的研习与创作既是对传统经典的致敬，又是对书法法度的强调，更是出于对书法规矩的自我坚守。在他看来，楷书既具有实用价值，又具有本身美感。书法家需要高水准的、穏静的审美观，忠于自己的审美理想与意趣，才能创作出“我要的样子。”

“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师”，正当盛年的李立荣，有精力也有时间在“法”的细枝末梢中孜孜矻矻，是在能用加法的时候用加法睿智，当然，到了不能用加法的时候就自然用减法。他说：“字不一定能写多好，但一定要写出自己想要的样子。”他是一直朝着自己想要的样子行进着。