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本图文由该院师生供稿
四川美术学院
2021届雕塑硕士线上毕业展
线下展览时间：2021.6.3-6.18
线下展览地点：四川美术学院 美术馆
线下展览地点：四川美术学院 虎溪公社
线下展览地点：四川美术学院 雕塑系展厅
前言
这里汇集了2021届研究生的毕业作品。是个体对几年来学习的总结，是对雕塑艺术的认知和创造，也是对我系系统性教学的直检。通过作品呈现，同学们以个人的视角、经验、兴趣介入艺术的表达，其中涉及到个人经验和社会介入，以个人的视角来审视身边的现象，以人文的情怀来切入作品的主题，以围绕雕塑本体语言的拓展来进行创作。表现语言侧重于对个人与物、与材料、与时空、与媒介等内在关系的探讨及表达，侧重于不同媒介、材料的运用与表现，侧重于在作品本体语言性、创作过程性进行研究，在不断刷新雕塑的概念，呈现出多元、开放、自由的创作生态。
在展览的作品中可以看到以下变化：其一，体积、空间、观念的变化。在本体语言上虽然还是在研究体积和空间，但可以看到对体积的认知和表达有实体性的，也有虚拟性的。对于空间的认知与表达更是从单纯的实体空间走向了场域空间。其二，作品的装置性变化。雕塑走向架下，造景式的形在空间中的营造占有，材料的复合性应用，利用现场不断再造形体、空间。其三，雕塑概念的变化。雕塑在空间的表现上有其优势，雕塑的形态越来越走向了边缘，雕塑的边界越来越宽，跨界成为了一种可能。其四，材料应用的变化。材料观念的突破更为大胆，在空间中表现的任何材料赋予了观念都成为了可用材料。其五，科技技术带来的变化。数字技术、声光电技术应用在作品的表现中，带来了雕塑制作、方法、手段、思维模式的改变。
总之，今天的雕塑可以以空间艺术的任何表达方式来呈现，它带来了艺术表达无限的可能性。
申晓南
2021年5月26日
作品展示
作品说明：《匣子·孩提时代》是以社会调研为基础的装置作品。作者持续关注农村儿童的现状，以留守儿童为切入点，通过田野调查的方式，收集、跟拍、记录、监控视频、相关的衣物等，保留了真实的影像及物品，记录了当下留守儿童的日常与生活，反应留守儿童这一社会现实问题。将这些调研、收集到的物品创作成方盒子装置作品，装置内部通过剧场化的现场，呈现出聚光灯的舞台效果，这些物质材料、影像、装置等，塑造表达出儿童问题，营造了一个充满荒诞色彩的、剧场化的感官空间，使参与者思考感官背后的留守儿童问题。
作品说明：该作品的创作灵感来源于大足石刻《牧牛图》，《牧牛图》共分为十二组，以牛暗喻人心，牧牛则是修道者修心的过程。人与牛的关系从“训斥鞭打”到“稍有牵引”再到“完全驯服”，其叙事性很强，类似于连环画的叙事布局。《心河》受到《牧牛图》的启发，以“心的变化”紧扣现实生活中的情感经历，恋人会经历相遇、磨合、牵绊到心安的过程，这正是“心”的演变过程。通过陶瓷材料塑造六组不同心境的人物，以“链条”呼应《牧牛图》中的“牵绳”。《牧牛图》临摹部分与陶瓷人物之间采用“河流”衔接，古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“人不能两次踏进同一条河流”，他借以“河流”表达“变”的哲学。作品中的“河流”有两层含义，一是吸收传统石刻的营养形成个人创作构想，这是纵向的“变”；二是呼应《牧牛图》与陶瓷人物的心境演变，这是横向的“变”。
作品说明：伊甸园是上帝为亚当和夏娃创造的人间乐园，然而最后亚当和夏娃却没有能抵御得了欲望的诱惑，偷吃了禁果，最终受到上帝的惩罚。而这个故事似乎正在人类的身上应验着。作品《伊甸园》通过表现自然界中最弱小的动物——鸟类和最强大的动物——人类的对峙，来营造一种一种戏剧性的场景。一边，鸟儿们站在早已被被砍伐殆尽的木桩上注视着这个闯进自己领地的“我”，一边是一个已经“进化”出鸟嘴的“我”还虎视眈眈的盯着眼前的鸟儿。也许终有一天，眼前的场景也会发生在“我”身上吧！
尺寸可变-3d打印树脂、金属、现成品、声音装置、投影装置
作品说明：这是一个夹杂着现实记忆和臆想碎片的乌托邦现场。里面陈列着被人为篡改的“现成品”和雕塑数据，造型逼真的外表面覆盖着统一的灰色，仿佛一个个被遗留于真实世界的三维模型。在充满了日常感的同时又透露出一种虚拟物的冷静与陌生，与现实保持着警惕。幻想总是美好的，即使看似冰冷、毫无生气的它们也等待被某种妄想唤醒。
作品说明：作品主要以表现乡土中美好的现实生活为主,反映人们的日常和生活状态,尽管在不同的场景中所发生的事情不一样,但透过洋溢在每个人脸上的笑容能够感受到生命的活力以及一种自强不息的精神。在不同的社会历史文化背景下,并非只有苦难才有感人的力量,生命的欢乐是我们眷恋与延续生活的源泉和动力,热爱生活就能够用真诚的眼睛去捕捉并洋溢出来。作品主要通过具象写实的方式来呈现,作品来源于生活，同时也是生活的一面镜子，是朴实生活光辉的折射，也是真切的个人情感和愿望。
作品说明：《相由心生》共 9 件，9 是个位数字中最大的一个，在古代中国被认为是一个至阳的虚数、极数，表示最多，无数。《相由心生》选用环绕对称的方式布展，整个作品的形象是夸张的，扭曲变形的，又是藕断丝连的，创作的本心是想让观者情不自禁去环视它，从各个角度去观看，从各个维度，各个空间去思考。相是一副皮囊，也是给人的外在形象；心是一种境界，也是操控情绪的源泉。要想自己成为什么样子，一切的取舍都在于自己。当然作品本身也是疫情时期我情绪下的产物，我们看到的事物，对事物的理解、解释、观感，都由我们的内心决定，不管当下情况多么严峻，首先做好自己才能给予他人力量，在此致敬疫情期间所有默默付出的人们。
作品说明：建筑废墟和工业废品是城市进化过程中的生产剩余，但它们却能作为一种镜像存在与现实一起共同生成对日常体察的意义表述。重复和延伸的“线”同时也在与这种物质生态的交缠中强调物与现实空间之间直觉式的对抗与相似，从而混淆和链接日常物料的叙事能力，让材料在叙事中生长，在形态上演变。
作品说明：作品以对海绵等软质材料的研究为基础，通过多种尝试深入挖掘材料的特性，进而重构出新的场景，强调观者的一种沉浸式、情景式的观看体验。作品通体由海绵材料所组成，低沉的喃喃之音回荡在内部整个空间。声音是重要的信息传达媒介，而装置上的海绵具有一定的“遮蔽”效果和含义指向。声音，透过海绵悉悉索索地传递到观者的耳朵里，或清晰，或模糊。这种遮蔽性如同当下的信息传递，让人难辨真伪。大量的黑色海绵作为视觉主体，其意义也不仅仅是“隔音”“消音”等基础功能的体现。大体量的黑色所带来的空间感受是难以诉说的，而这些感受则通过躺卧在空间中的人体得到加强——人体由黑色海绵构成，布满全身的的黑色海绵球体似“溢出”般散落地面，如同不断分裂的细胞，低喃的呼吸声与抖动的人体共同隐射出对生命的渴望与对死亡的恐惧。
作品说明：事物的有无是在时间流程中相互转化的。攻击状态下的大蛇从表面上看掠夺侵占了羊的羚角并且准备继续对老鼠进行虐杀，换个角度看就会发现它已经被羊头颅里寄生的生物所吞噬，看似是一个被公认了的冷血残暴的动物其实也是受害者，蛇身上长的脓包却也能像枯木逢春般长出嫩芽，矛盾的个体同时进行着死亡与新生的纠缠；作为被人唾弃憎恶的老鼠也有它不为人知的一面，或许丑陋的外表之下也深藏着高雅的情操。即“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也”。
作品说明：在一个绚丽的场景里，彷佛是一场聚会，又仿佛是一个派对。场景里空无一人，留下的只有一些碎片的符号和表情。作品采用了霓虹灯的光线作为作品的主要视觉语言。
作品说明：我们已经在日常反思，作为私密个体被暴露在公共场所时，私密的个人信息会被监控收集上传在网络上成为网络公共数据，与此同时这些社会公共数据信息和这个世界的公共景象也暴露在大众不同的视角之中。由于个人所经历的人生，所处的时间地点不同，身边出现的不同文字、图像、声音、符号信息也不同，通过拼凑融合这些信息，重新塑造生成不同的生命个体，形成不同的对外部世界的影像视觉感知。行李箱通常来说，是一种个体行动的重要浓缩载体，窗帘具有装饰、遮挡、保护私密空间的物理属性，将公共场合公开的各种文字信息、图像信息，影射在行李箱这个具有特殊意义的个人物品之上，放置在百叶窗包裹的方盒子空间内部，影像与百叶窗运动交错形成的动态效果，使身在装置内的参与者思考公共空间，公共信息与个人信息之间的关系。
作品说明：该作品是基于重庆市北碚区柳荫镇通水村现场村民过河难的现实问题下进行创作的一件公共艺术装置，在现场的田野调查中充分了解村民需求、挖掘在地故事、激发大家的想象和创造力和村民一起共建一座属于当地的“梦想”桥梁，此次创作尝试希望在解决功能需求的前提下，使这座桥成为展示当地历史文化、人文精神的精神桥梁，从而重塑当地家园精神与村民自信.....作品由于时间及沟通等多方原因，目前还无法在地落成只能通过模型和虚拟现实等方式进行展示，但依旧会和持续地当地积极沟通......
作品说明：该作品为重庆市北碚区柳荫镇粮仓现场在地性公共艺术作品，作品以计划经济时期交公粮的集体记忆为创作素材，结合柳荫粮仓特色空间，公共文化记忆进行探索。将调研得来的“集体记忆”可视化、微观化，分散在粮仓特定空间，并通过“我有粮油·你有故事吗？”的公共艺术策划，让村民以“集粮票、讲故事、换粮油”等游戏式参与其中。
作品说明：《闹春系列》主要是以巴渝土家族民族生活为题材，吸收了土家族民间美术图式与语绘，包括织锦工艺，建筑工艺、信仰图腾等。当地特色的的过年文艺，共同形成了“闹春”的场景，浓厚的表现欲和艺术情怀，激发了创作的灵感，作品采取漆画艺术的表现手法对土家族的人文、舞蹈、文化进行装饰和创作，描绘了特色的酉阳面具阳戏、秀山花灯、高台舞狮、赛龙舟、耍锣鼓、傩戏等，以独特的纹样所表现的隐喻，传达人们美满的幸福生活，淳朴真实的民族风土人情，展现土家族民族的自强不息和进取精神，再现不一样的人文风情，感受中华民族的文化自信、自强，表现当下民族对艺术，对美好生活的追求。
作品说明：《自然说》是以“乡村”和“自然”作为关键词的一件在地创作作品。本人在乡村进行长时间的驻留和田野调查后，选择对乡村自然生长的竹子结合家家户户的竹编制品来进行创作。作品将一根竹子以三种不同的型态串联在一起，以此表达出乡村自然与人文的交织。竹子从土地中长出，顶端化为竹篾，竹篾编成器皿，传递的是生生不息的力量。创作过程中与村民联动，尝试以浸润的方式将艺术慢慢渗入到村民的行为理念中，深层次撬动和活化传统的生机活力，用艺术搭建一个公共对话的平台，重拾乡村人民的文化自信，唤醒城市公众对土地的情感，使人与乡村、人与自然、人与人能够更加的和谐共生。
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