摄影技巧丨妙趣横生的风光小景，是这样拍出来的
不少人喜欢拍“大风光”，用广角、超广角镜头或拼接法拍摄视野宽广、气势恢宏的大场景；但，这并不是风光摄影的唯一道路。
其实，聚焦于有趣的小景，更能体现风光摄影师的观察力和想法，而且对景物的要求更低——在非理想的光线条件或存在干扰因素的情况下，更容易出片。
今天要为大家介绍的，正是小景风光的一些拍摄方法和注意事项，风光党们别错过，或许这会为我们打开一个新世界的大门！
（下文的“我”均为拍摄者本人）
化繁为简
我们在拍摄时，会在取景上下一番大工夫，以尽量避开干扰画面的杂乱元素，再在后期环节通过各种手段减少、弱化多余的元素。
然而，有的拍摄场景实在是太乱，无论我们怎么煞费苦心取景构图找角度，或者后期花费大量时间来修图，都难以达到理想效果。
在遇到这类情况时，不妨退一步思考，是否可以通过变换焦距、拉近画面、仔细观察选取一个巧妙的局部，实现化繁为简。
下边这张《冰雪奇缘》，就是一个好例子：
《冰雪奇缘》
这张照片摄于北喀斯喀特国家公园。我的原本的计划是拍摄著名的贝克雪山秋景，但天公不作美，雾气太浓，计划落空。
但正所谓峰回路转，他们在半山腰上偶然地发现了一小片冰川，而在冰川下意外藏匿了一个不及一人高的雪洞（红圈处）。
看到这小雪洞，我的脑海中顿时浮现出一张大师级作品——Marc Adamus 拍摄的 《The Deep Blue》：
《The Deep Blue》，作者 Marc Adamus
于是，我兴冲冲地扑进雪洞，想拍一张中国版的《The Deep Blue》。
然而，与幻想中的梦幻场景截然不同，小雪洞的地上树枝丛生、乱石满地，洞壁也附着了斑斑驳驳的污泥，那是相当地脏乱差......
我花费了数小时进行清理打扫，并绞尽脑汁地取景构图，终于拍出了下面这张全景构图作品，与 Marc Adamus 的作品差的太远：
经过数小时的打扫，还是很乱
既然没法拍好大景，我便换了个思路，装上70-200mm 的长焦头，开始考虑拍摄雪洞局部细节的可能性。
由于长焦的视角和肉眼视角有明显区别，我个人的习惯是端着相机通过取景器观察、搜索值得一拍的局部，这样更有效。
这个场景的局部取景，我的思路主要包含以下 3 点：
光线：表现洞外阳光渗透进洞内所展示的晶莹剔透；
层次：选取洞壁层叠丰富、走向规律的部分；
简洁干净：尽可能将瑕疵多的洞壁部分排除出构图。
最终在一番仔细搜索、尝试和思考后，我最终拍出了这张《冰雪奇缘》。
得益于小景化繁为简的思路，我在一个非理想的雪洞场景中获得一张视角独特、个性鲜明、难以复制的作品。
排列规律
在机缘巧合之下，大自然会创造出一些具有特定排列规律的点、线、面组合。着眼于表达这种规律性的排列，是小景风光的常见套路之一。
听着好像很简单，但做起来却没那么容易，难度主要集中在如何从纷乱的环境中发现这些排列规律，并用镜头把它们合适地表达出来。
我们先来看一个实例吧，摄于美国亚利桑州波浪谷的《红与白》：
《红与白》
在信息爆炸的网络时代，美国亚利桑州的波浪谷对广大摄友来说可谓眼熟能详。它的摄影作品，可能已经让人审美疲劳。
而这张《红与白》，却有可能让我们眼前一亮，甚至会感慨“这居然是波浪谷？”“波浪谷居然还有这样的一面？”
在大部分人眼里，波浪谷的最佳拍摄时间是中午，由直射阳光勾勒出岩石的自然纹理，来强化“波浪”的感觉：
“正常”的波浪谷正午照片
而《红与白》摄于一个大雪纷飞的早晨，天空一片惨白，整个波浪谷的能见度非常低，根本没有直射阳光。
由于岩壁的垂直角度，雪并不能长时间附着，在降雪停歇的间隙，随着岩壁上雪逐渐掉落，岩石的纹理竟被残雪清晰地勾勒出来；而这种奇妙的状态仅仅维持了两三分钟，剩余的雪就都掉落到了地上。
拍摄这张照片的思路很明确，就是寻找纹理线条最清晰、走向最有规律的那个局部。
由上面的分析图可以看到近、中、远三块岩壁将画面分割成了三个三角形的局部，而每个局部的纹理线条都有自己整齐的走向。
为了纯粹地强调线条、简化画面，在取景时要多加注意，尽量减少天空的入镜，同时也只包含了少部分纯白的地面。
后期调整遵循突出线条的整体思路，简单增强了红色的饱和度与亮度、增强了整体对比使红白更加分明，利用色彩的区分进一步刻画了线条。
不光是线条，点的排列同样也可以构成精彩的小景作品。我们再来看一个例子，摄于北喀斯喀特国家公园雪山的《点石成金》：
《点石成金》
每年秋天雪山上的金松都会展现最有生命力的颜色和姿态。
照片拍摄的时间其实早已过了日出前后的黄金半小时——那个早晨是万里无云的“光板天”，导致预想的日出拍摄一无所获。
而当太阳升至比较高的位置时，我观察到远处垂直崖壁上稀稀疏疏的金松恰好会被侧光点亮：
我顿时找到了拍摄小景的机会，开始用长焦在崖壁上寻找具有明显排列规律的金松阵列。尝试了几个局部后，最终找到了上图这种简洁的排列。
后期的思路是通过增强冷暖色和明暗对比来突出高光的“点”排列，弱化背景崖壁的阴影区。
有了点和线，自然少不了面的排列。我们再来看一个拍摄实例，极影 AX 摄影师潘玮浩的作品《Puzzle》：
《Puzzle》
这张照片巧妙结合了火山表面的自然花纹与由地形造成的局部积雪。两种颜色、两种明暗的图案相互交错，再配合星星点点穿插其中的树木，完美诠释了排列规律的小景风光拍摄手法。
要想合理运用这一技法，关键在于是否能够发现大自然中存在的，混杂在其他景物之中的点、线、面的规律排列。
在徒步、踩点、拍摄过程中，放慢步伐、留意周围的大小景观、培养对局部光线的敏感度都能增加捕捉到此类场景的机会。
相反，那些事先给自己预定好拍摄目标，到了现场就直奔主题的摄影爱好者，往往容易错失发现这些排列规律的机会。
火山河小景
在拍摄过程中，多多对周边环境进行观察吧。即使不考虑“能不能出片”的事儿，这么做也能增加旅途的乐趣，对吧？
强化质感
之前说过，小景风光的魅力之一在于对景物细节、质感的出众表现力。而要想强化景物的质感，这两个因素很重要：
明暗：在特定方向的光线照射下，景物表面的细小凹陷、凸起、层叠会被阴影和高光区分开，这种明暗对比能很自然地增强立体感。
色彩：岩石成分不同而形成的多彩花纹，植物枝叶因为受光不同形成的颜色渐变——色彩的变化也暗示了质感的变化。
我们来看两个例子，摄于犹他州蘑菇石林的《彩色恶土》，和摄于内华达州火焰谷州立公园的《疯狂山丘》吧：
《彩色恶土》
《疯狂山丘》
《彩色恶土》和《疯狂山丘》展现的分别是土地和岩层的质感。它们的拍摄有很多共同之处：
两者都利用了日落后最柔和的散射光——比起强烈的直射光，散射光对质感的体现更有帮助；两者都同时结合了明暗和色彩来展现出岩层的片状层叠和恶土的干燥开裂。
然而，两张照片的拍摄角度却不太相同。《彩色恶土》采用的是严格意义的平面拍摄，即镜头与画面垂直，画面中的所有部分都在同一焦平面。
这是体现小景质感最常用的方法，好处是重点突出，畸变小，坏处是对被摄物体表面结构比较挑剔。比方说，这样的景物就不适合平面拍摄：
上图的龟裂土地，虽然有密集的纹理，但表面的颗粒感不强，起伏不大，龟裂纹也不够深，平面拍摄时很难通过用光来强化质感；
而《彩色恶土》的成功得益于有起伏较为强烈、特征较为明显的裂纹元素，以及红白相间的色彩烘托，得以克服平面拍摄的这一弊端。
《疯狂山丘》则是典型的非平面拍摄，即镜头与被摄表面并不垂直。非平面拍摄在寻找拍摄位置、角度的时候要密切关注光的方向和柔和程度，来创造最和谐的光影立体效果。
非平面拍摄的优势，是能很轻易地创造出强烈的光影对比和显著的立体感：
非平面拍摄的难点则是景深不够，容易导致画面中的边角部分脱焦；如果脱焦的边角在不容易注意到的暗部还问题不大，如果是在高光、高饱和区域则干扰视线、成为败笔。
拍摄中要注意经常通过 LCD 放大照片、仔细检查各部分清晰状况。使用较小的光圈配合三脚架的辅助大部分情况下能解决景深问题，但少数极端情况则还需要配合使用多张景深叠加的技术。
当明暗和色彩条件都不理想的时候，也未必就无法表现质感。以这张华盛顿州富兰克林瀑布的《刚柔并济》为例：
《刚柔并济》
这张照片拍摄于一个冬季的阴天，既没有理想的光线，整个场景也都被单调的蓝调笼罩。
然而，通过流水长曝光下的丝滑和瀑布冰柱冰针的“对比”，却能凸显出两者截然不同的质感。
举这个例子意在启发读者，摄影并无公式可言，却可以充满奇思妙想，小景风光更是如此。
制造氛围
氛围（即意境），说不清、摸不着，但又能确实能让人感觉得到。它来自摄影师在拍摄环境中的情绪和感受，通过照片的渲染来传递给观者。
氛围小景灵活多样，云、雾、霜、露、雪等多种天气条件都是表现氛围的绝佳素材。
这张照片想表达的氛围，您感受到了吗？
氛围小景在构图上也没有条条框框的限制——可以包含标志性的景观，也可以没有明确的视觉中心。
只要画面的整体效果能够恰当展现一种明确的氛围，那么作品的目的就达到了。
来看个例子吧，摄于北密歇根州某不知名小湖边上的《梦中之湖》：
《梦中之湖》
拍摄这张照片时，四周十分安静，只能听到自己的呼吸声。没有一丝风的静止湖面，将对岸各种颜色枫树朦朦胧胧的倒影呈现其中。
这张照片的最终效果，准确地反映了当时身在此中的感觉——静谧、空灵。而达到这个效果除了天时、地利外，也需要通过一些主观的加工。
这里主要使用的方法是后期颜色的调整。通过整体色调向“青蓝”方向的调整，以及将树木的红、黄、橙、绿单独向相应的嫩色系、亮色系调整，用类似人像中“小清新”的调色思路营造了一种“空山新雨后,天气晚来秋”的感觉。
和《梦中之湖》的静谧、空灵不同，下边这张摄于犹他州布莱斯国家公园的《飞雪连天》，则着重于表达冷暖交替的感觉：
《飞雪连天》
在一个零下二十五度的冬日早晨，寒风夹杂着雪花阵阵呼啸，我脚踏雪钉在日出前就瑟瑟发抖地守在了拍摄点，嘴里啃着硬邦邦的饼干。
然而仅仅十几分钟后，太阳越过地平线，用第一屡阳光亲吻在石笋上时，仿佛将整个沉睡的石林唤醒，仿佛将寒意驱赶得一干二净。
“飞雪连天”的构图中并没有一两个主宰画面的石笋，而是主要通过光感、远景的朦胧感、冷暖色调对比来反映现场的气氛。
氛围可以是多种多样的，如果说前两个实例表现的意境都比较安详、和谐，那么下边这张《排山倒海》则体现了压抑、凝重感。
《排山倒海》
位于华盛顿州的舒克桑山相当受摄影师们的欢迎，许多山地大景就是在这拍出来的。但《排山倒海》却并没有包含舒克桑山任何标志性、特征性的景观，而只是用 200mm 长焦拉近截取了侧峰上的一个小坡。
然而真正烘托整个场景氛围的既不是小坡本身，也不是坡上稀散的松树和草地，而是有如排山倒海之势俯冲下来的云雾。
这张照片通过特定天气条件、目的明确的构图和后期的暗调、低饱和处理的配合，成功营造出了整体氛围。
我们在其他拍摄环境中也应当遵循这个思路：先有想法，再结合拍摄环境调整构图，并通过后期处理来强化这一氛围。
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
（本文来源极影AdvtureX ）
要想成为一名优秀的摄影师，长路漫漫。
今天给大家分享一下摄影师的几个阶段，
快来看看你在哪一个阶段？
01 纪录
很多摄影者开始只是单纯地因为想要「纪录」而拍照。所有事情的开始都是这样的，拍着拍着都不需要教，会自然而然会走到下一个阶段。
02 美感
拍久的人一定会发现“为什么人家拍得比较好看？” 所以摄影者会从“纪录”变成试着将纪录拍得“美”。但只有美感还是有极限，当构图与生活也不足诠释心中的画面时，人会再进入下一个过程。
03 技术
同一个地点，同一个时间，拍的都是一样的事物时，那差异的原因可能就是“器材”与“技术”这种专业。这一阶段摄影者会学习大量一般人不熟悉的摄影技巧，与追求所需要相对应的器材增加自己相片的诠释选择。
04 认可
美感，技术，器材与生活都到位，理所当然的是为了拍出心中想要的照片。有些人开始变为达人，或是角逐各种比赛。这是某一种程度的自我肯定过程，也是大多人所必须经过的路。而经历过的人则会再到下一个阶段。
05 初衷
摄影如同任何一种技艺，到底的时候一定会回到原点，因为都是一种自我探索过程。此时的摄影者可能已经不会背着单眼到处跑了，也不会强求技术，器材，而开始往心灵与生活层面延伸。
06 理念
所有的摄影者的最后一步一定是理念。器材其实全世界就几个大品牌，美术只会让人感动，而只有摄影者的美丽信念会让人改变。走到这一步的人开始理解自己想要透过摄影完成什么，影响什么，而他们的作品，生活与理念会结合，给予观赏者一致想传达的讯息。
在留言区说说你都到哪个阶段了。