王羲之《十七帖》的起笔和收笔
《十七帖》是书圣王羲之的草书代表作，因卷首有“十七”字而得名。
唐宋以来，《十七帖》一直作为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”，它在草书中的地位是至高无上的，因此成为了学草书者必临的神贴。我们称之为“草书圣经”。
点画的起讫
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观察字帖中点画的起讫变化就好像是一个侦探，在努力发现“字帖”中破绽的同时，尽可能地找到自己可以切入的角度和方位。
王羲之《十七帖》之《远宦帖》局部
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对于《十七帖》中点画的起讫问题，由于刻帖一刻再刻，笔画显得相当混淆，有些动作如果按照刻本来做就会显得犹豫不决，不知如何为好，一旦笔画形成，虽外形很像，但一无神采。
而我们来临习其他王羲之的摹本时就不会出现这样的弊病，尽管很难临像摹本，特别在结构上存在一定问题(这是光注意字帖点画的缘故)，但每一个笔画却有几分神似。
为此，我们可以通过该帖中的《远宦帖》来分析，以此类推。因为《远宦帖》有唐摹本，尽管不是墨迹，但是与真迹已无二致，这对点画的理解和临习来讲可有一定的帮助。
王羲之《远宦帖》唐摹本
（点击图片了解更多王羲之手札）
从《远宦帖》中的点画来看，几乎看不见相同的起笔和收笔，各有异趣，妙不可言，仅有第二行的“足下”(如下图)二字的第一个点的起笔有相似之处。
比如，起笔。其间虽用了大量的“切”笔，但由于角度不同，形成点画的形态也不同。有些动作是“引”、“搭”与“顿挫”并用 (如下图)，由于它们间的组合不同，形成点画的外形也不同。
为此，我们在读帖时应全面观察所临字帖的每一个字，它们的起讫是如何变化的，收笔是“引”还是“连”，即便是“引”，其角度也各有姿态。我们这样分析就可以防范在临习时点画的起与收产生雷同的结果。
再进一步看。每一点画的起笔处，一般有两种情形。
其一，“入笔”时大都没有明显的顿挫，毛笔在纸面上的跳跃性都不是很大，往往表现为一入纸就进入平铺状态，以较为微妙的提按来过渡到圆转或其他笔法的运用中去。这种用笔是王羲之书法受隶书影响的缘故，虽说是新体，但去古未远，依然有着隶意，这种用笔习惯到了唐代就彻底了。
孙过庭《书谱》局部
我们可以从《书谱》来作比较(如上图)，《书谱》中的笔画跳跃性明显增多，虽是二王的结字，但过度的跳跃弱化了魏晋气韵，也影响了草字的格局，气度不大。这种笔法的转变，到了米芾手里就变本加厉了。
由于《十七帖》中运用平铺手法，尽管草书字形千变万化，但不激越，还是较为“平缓”，王书的“中庸”之意也从此体现出来。这种情形主要集中在上下不连或每一行的开笔处。
其二，“入笔”处由“引”、“带”转而为顿挫，这里的顿挫主要是为了调锋，随后，迅即转为平铺，这主要表现在文章中间的汉字上。
我们理解了《远宦帖》，再来分析其他的帖就有了一定的经验。要熟练掌握其间每一个字的不同起笔、收笔方法，区分它们间的异同。如此，临习的点画就趣味盎然。