王昱书法

• 王 昱

  

  个人简介

  王昱，字子曦，号苍山，别署魏风阁主人，1972年生。现为中国书法家协会会员，河南省书协楷书委员会委员，中国国画研究院河南省分院副院长。

  

  获奖（中国书协）

  第二届中国书法兰亭奖二等奖

  第三、四届正书展获奖

  入展（中国书协）

  第五、六、八届中青展

  第一、三届楹联展

  首届隶书展

  第七届、八届全国展

  首届青年展

  第二届行草书展

  第五届刻字艺术展

  第二届天津艺术节百家精品展

  首届“杏花村杯”电视书法大赛

  出版

  《王昱书法作品集》

  《河南书家30人集》

  《大河风起七十年代代表书法精品录》

  

  神交古人

  ——漫谈书法与创作

  ■王昱

  淳古而洒脱、稚拙又灵动的魏碑书体以其清健遒劲的调子,唱出了高古的神韵,这是书法历史长河中的一曲千古绝唱，以致我魂牵梦绕苦苦求索二十余载，对其挚爱始终不渝。

  

  书法与性情

  书法的个性源于每个人的天性，按常人的说法天性就是人的“脾气”，我对魏碑的偏好也是性情所致，于此用功最勤，从北魏张猛龙碑到龙门二十品及各种墓志无不涉猎。怎样透过刀锋看笔锋，这是个很难用语言来表述的话题。只有在临池实践中反复观察，心、手、眼经过长期训练，方能达到遗貌取神的目的，从而找到古人的艺术符号化为己有，进而进入创作阶段。

  

  捆绑式创作

  大家可能听说过捆绑式发射火箭的高科技，但可能没有听说过捆绑式书法创作。这风马牛不相及的事，其实也有不同程度的契合，其目的都是为了达到升高的目的。所不同的是一个是物理的，一个是艺术的，这种创作的方法不是现代人的专利，而是历史上大书法家留给我们的丰厚遗产。王铎就是采用了这种方法走向艺术巅峰的。王铎为探求书法的真意，苦苦追求了一生，王铎的朝圣习古活动，也整整相伴他到生命的终点，可以肯定，书法水平的提高才是书法创作的本意，当然在学书的不同阶段，临摹的目的也各不相同，而王铎对古人的态度和对传统的精神也达到了极致，同道们问他每帖要临多少遍？他很肯定地回答“一万”，可见王铎的书法创作与临帖活动是结伴而行的。就在他将要告别人世的前夜，他还在做着学习古人的事，而实际上他的书法创作一刻也没有停止过，他这种临池与创作捆绑在一起的经验对于我们而言很有借鉴的意义。

  

  百般雕凿与书法艺术的“冷热”处理

  一则寓言上讲，同一山上开采的石头，一块雕做佛祖供人顶礼膜拜，剩余石头则作为路基让人踏行。众石块皆感待遇不公允，而质询石佛，石佛讲：你们是四刀切成，而我则是百般雕琢而成，当然不一样。以此来感悟书道亦是同理。

  书法艺术实践中“热”处理与“冷”处理同样可贵，当下许多人认可“疯狂的创作热情”，一味追求“痛快淋漓”、“直觉体验”，这只是一面。另一面是冷，冷静地思辨，冷静缜密地把握高层次艺术审美规律。清冷寂寞而艰苦的艺术磨练，酷似千锤百炼的“铸剑”过程，千次的热，千次的冷，没有淬火，没有反复的冷，炼不出艺术之宝剑。

  

  黑白之于书法

  其实黑白的精神意蕴体现在书法艺术中更为直接，姑且不谈诸如“龙跃天门”、“虎卧凤阙”、“飞鸟如林”、“惊蛇入草”一类的象征比喻，就单说这张白纸，它不仅是容纳排列字的地盘，它是我们心灵的空间，我们的感情毫无限制地在这心灵空间中跳跃。字的生命力借助我们的精神在这心灵空间得以永生。至于布局、顾盼、行气、点画、斜正等则随心所欲不逾矩，自然不在话下。文重“言”外意，书法重“点画”外意、书法点画外之情韵，可别把这张白纸看小了。

  

  学古与出古

  弘一法师圆笔入魏书而自成面目，独具风骨，不落魏书成规，高人一筹。而清人赵之谦的方笔写得纯熟、流利、循规蹈矩，缺乏苍古之气。人生苦短，但不应有须臾之叹，书法艺术的创作，价值是不受时空限制的，所留下的点墨片纸，都是书家的灵魂印痕，要想到几百年后人们评品时有无愧色，有无尘杂污垢，有无崇高品位。我常想苏东坡所书，常留大段空白给五百年后人评跋，实乃大智慧者。

  

  我从魏碑书系这块丰厚的土壤中吸取了一些营养，这两幅近作即是在继承魏碑基础上的一种新尝试，在楹联的创作中我以方笔和圆笔相结合，在字的布局上做了一些夸张处理，试图体现魏碑的开张雄强气势，部分的刀凿“痕迹”想从形似的基础上回归到魏书中，使字不致刻板。小字条幅的创作则掺以隶意，想以此来丰富魏书的表现形式，结体以字赋形，或大小，或欹侧，给人以天真烂漫之感。当然，离古人风骨甚远，请书坛同道指正。