晋唐小草章法的基本处理方式
草书之难，章法是最难的，难于笔法。笔法有规则，章法无定则。章法比笔法也更重要。一幅作品，给人的印象首先是章法，也就是整体作品印象，然后才会再细看字法、笔法的精妙。
章法就如人的姿态、气质，而笔点画如同人的眼目。一人姿态优美，气质高雅，即使眼目稍有瑕，也不掩其美。
随着书法实用性的减弱，艺术性特质提高到前所未有的高度。章法的重要性更趋突出。要大胆创新，更要从古代经典作品中汲取养分，加以发掘，以适应当代书法艺术的发展
虽然草书是书法中的高峰，历史上小草大家相对较少， 章法上可以借鉴的古帖比较少，但也有许多值得学习的方法。现在一些好的作品，有个人风格，但是章法包括笔法，字法，一定是有出处的。多看古帖，多看章法，可以看清今人对古人的取法之处。
通常草书的章法问题，是指作品的谋篇布局，是集点、线成字以及集字成行、列行成篇的最终结果。
小草章法从章草的创立期时期就有开始了，基本格局到王羲之时代逐渐稳定下来，后世小草书家虽不乏成就者，但章法大多导源于此。其中，龙以《十七帖》、《书谱》怀素《小草千字文》的小草章法具有典型意义。
小草的章法构成元素,主要有点画造型、结体造型、字组造型、空白造型、墨色造型、区域造型等等。下面分别来谈一谈。
一、从单字来说
草如奔，草书字型要有“势”，这个“势”，是动态的，就是“不正”，宜有字势大小、宽窄、轻重变化。不能象楷书那样端正垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。《十七帖》每个字细看都有倾斜的势态。
从大小看，楷书差别不大，字与字如兄弟；小草大小差别大于楷书大，也很明显。有大字甚至是小字的两三倍，如同爷爷引孙子，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。临帖的时候要注意这些大字和小字的差别以及分布的位置。这方面呢,主要是考验我们的结字的能力、功底，可否做到能轻能重，能大能小，能歪能正，能连能断。
二、从一行的分布看
一行，主要是处理好字与字之间的关系，是纵向的关系。
小草书字字独立现象较多，若理解不够，简单的将内容一个字一个字的罗列下来，散是无可避免的，在本身连带不多的情况下更加注重笔势的连贯，连带生发、上下连绵，防止断断续续，迟疑犹豫。避免个个独立，互不牵挂，避免单字独立摆布现象
写楷书时，一行中字与字距离大体相等；而草书字距差别往往比较明显。有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。三三两两，错错落落，扶老携幼。
草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只是全行视觉上感觉还是一行，这样就形成一种自然的天趣。
处理单行关系，要有字组的概念。通过调整字距，可以组成字组，形成集合性。组的形成，主要有以下方式：一是空间上的连带、聚集。连带即为通过牵丝映带连接上下字，是组成字组最直接也是最直观的方式。聚集，紧密相邻的事物往往在关系上容易被视作合而为一的有机整体。二是通过形状、大小、快慢、浓淡等方面的相似性所产生的组合。这很容易理解，与周围有所区别但内部相似的部分很容易被看做一个小整体，组合就产生了。
通过字组的运用，避免了字字独立，丰富了连绵方式和空间构成的关系，增加了空间造型的对比和节奏的变化。更重要的是强化了作品的整体性。作品的整体性提高了，散的感觉自然被缩减了。
《书谱》中也有字组组合，甚至是多个字体的连贯来达到一种“畅神”的作用，如“非专精也”四字使人们不禁为之眼前一亮。
还有一种方式，特意把间隔空隙处理得大一点，把每一个字写得神满气足，给人以单字成珠之想。这是怀素《小草千字文》在章法上的主要特色。但并不是每一行或每一段落都是这样，在个别行里，尤其是作品的下半部分，也常有字距紧密的情况。这同时也丰富了作品的章法变化。最后两字几乎连着，字与字之间靠得很近。由于字与字之间的间距较大，所以《小草千字文》中很少有字与字相连带的现象。整幅作品中只有百分之二到三的连带关系。从这些连带的字来看，其单字的塑造效果远没有不连带的单字精彩。不连带的单字写得更加从容不迫，点画精致，温润如珠。
《十七帖》集字成行的方法不像后来的大草、狂草书法那样，依靠字与字之间的牵连来强化整体感，而是依靠字形的大小、单字姿态的斜正搭配、笔画的粗细变化来达到气脉贯通。认真读帖，便可看出，上下字之间有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。书写能使简约的书法线条衍生出丰富的气韵之美，上升到理性认识的高度，即感性的章法之气“穷变于笔端”，理性的章法之韵“合情调于纸上”。
在一篇作品中，行气如何，直接决定着谋篇布局的成败。行气表现气韵。“积画成字、积字成行、积行成篇”是草书组成行气的基本元素，
在行气的处理上，《书谱》亦有其独到之处：即缩小行间距、增大字间距，增强了章法的张力，每一笔画、每一字形皆为整个章法的一个部分，使整幅作品浑然一体。
在此，他处理字与字之间的关系时所采用的“断”的方法发生了作用，而且他的字的 局部都是散开的，这些部件的开放姿态，为整体的融合提供了可能。
四、行与行关系
让每一行保持一定的距离，但是左右之间的意态要互相照顾。由于每一行字形的大小、宽窄、正侧都不同，所以放到一起非常和谐。
第一行可以字字独立，第二行中可以笔画相连，这是强化字与字之间关系的一个方法，但牵连之处一定要有道理。处理得非常有分寸，牵连的字在整个章法中起到了提神的作用，而无左缠右绕之病。第三行，有些字更注重意连，也就是笔势上的关联，上字的收笔与下字的起笔形断意连，同样有牵连的效果。
从左右字关系看，《书谱》中，有字笔画粗重，字形硕大，与他们周边笔画较细且体形较小的字形成鲜明对比，这种对比，打破了行与行之间的均衡，从而使整体有了节奏感。在《书谱》中，类似的处理方式不胜枚举，而且处理得浑然天成，没有突兀感。这种章法处理，尤其值得我们学习。
怀素《小草千字文》通过加大行与行之间的距离，形成一种虚静空灵的韵味；字与字的空间有些虽相邻较近，但空间又巧妙地避开拥挤，单字之间空间与字内空间融为一体，，单字的界限就会消失，这样一体感更强，更好的形成生动的空间节奏。
孙过庭《书谱》行与行之间的距离则相对较紧，他并不追求行行分明，但整体又不显得拥挤。
还有一种情况是加大行与行之间的距离。这也有两种情况。
一是行距、字距皆疏朗型。这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，写时字间要有顾盼，字势要有攲侧俯仰，远招近唤，不使气断乃佳。《小草千字文》是这种形式的典范。该帖从整体效果来看，粗细较为匀称，但是在每一个字的具体处理中，他仍是笔法多变的。整行的对比比较协调。行与行之间保持这样大的距离，这应该是草书表达中的一种首创。《十七帖》、《书谱》的行距都没有这样大。在怀素此帖中，行与行之间的空间是单字的两到三倍，而且这种行距贯穿于此帖的始终。
这种大行距的写法，后世书法家对此多有借鉴。比如五代时杨凝式的《韭花帖》，写的虽为行楷书，但在章法的应用上特别是行距的表现上，与《小草千字文》很相近。只是杨凝式的《韭花帖》不但行距大，而且还拉大了字距，显得更为疏朗、俊秀。
二是行距宽、字距紧。小草书的章法多为这种形式。王《十七帖》即是如此。这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。
这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量做到不要字字对称，而应插空才好
五、大小块面的变化。
小草以静气为主，墨色变化不宜太夸张，否则整体上会有乱的感觉。如果为了追求变化，可以有有意识地几处出现明显的墨色变化，同时让它们组成块面，提高整体性。块面的出现，从字字独立的对比到一整个块面的对比。组成块面的方法，最有效的依然是相似性。如一个区域的墨色浓淡、点画粗细、节奏快慢都容易组成块面。同时作品不同位置的块面还能互相呼应和对比，进一步加强整体性。
临习小草作品，要分析块面的制造是如何打破章法的平与散。精典点的小草作品。既不单调又不突兀。墨色的变化自然
黑与白，可以说是小草作品中一对最大的块面对比，处理的好，可以为作品的整体章法增色不少。古代一般常用的方法有，①在落款处留出较大的空白，这样正文会显得聚。②在正文增加一些空白的错落布置。③偶有破边的方法，将空白与笔墨的对比关系做到极致。
五、整体上要体现小草特色
小草给人的一种总的感觉就是“惬意””、秀美，章法呈平和之美，有一种“安逸”“祥和”的气氛。一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。
二是要有多样性的统一。孙过庭对章法中的布局做出过一个总的原则：“违而不犯，和而不同。”道出了草书章法形式美的一条首要的规律：多样性的统一。实出强调点画粗细与方圆对比，强调结体大小及正斜对比，强调墨色上浓淡及枯润对比，强调疏密及虚实对比
三要有节奏变化。节奏上，小草虽然不像大草怀素那样具有旋风骤雨式的大开大阖，但也有节奏变化。如孙过庭《书谱》开始写得非常从容，如涓涓流水随着书写过程的进展和情绪的变化，字形大小的对比、字势的飞动以及墨色的变化都越来越强烈，激扬跳荡，到至全篇结尾处，作者的书写完全进入“随心所欲而不逾规”的状态，作品达到高潮。这其中贯穿着动与静的统一
字形大小和墨色强弱，也能产生节奏对比，虚实相间也可造成节奏变化。
除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。
小草创作的章法总的来说就是要提高作品的整体性，同时避免太过平正和均匀。
通过对比关系，让各种造型元素在对立中达到和谐、统一。
对章法问题，首先要有理念上足够的认识，再通过大量的临帖实践、实验，找到最好的那种感觉，然后“习以为常”，把这种“刻意”转化为“不经意”，从“有常”中找到“无常”。
章法一开始也需要学习，没有人一出生就能写出惊天地泣鬼神的作品。
我们要认真的临帖和研究章法，但是也要切记，笔法和字法是基础，不可本末倒置。行气须从熟练中来，熟练则自有连贯气势，大小长短欹正，才能随笔所至。
若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，
最后一句话：分析章法很容易，写出彩真的很难。知易行难。