吹爆26年，岛国第一神作完结
又一部神作完结了。
3月8日，《新·福音战士剧场版：终》上映。
首映当天，约53万人去影院观看，斩获8.03亿日元（约4790万人民币）。
创下自《鬼灭之刃：无限列车篇》以来，日本市场最佳首日票房成绩。
要知道，这一天还是工作日。
上映三周，累计票房已达60亿7821万日元（约3.6亿人民币），成为该系列票房最高的一部。
「福音战士」，即「EVA」。
从1995年播出TV版至今，已经过去了26年，而EVA也足足火了26年。
动画播出后，TV版LD（DVD的前身）销量超256万张，Film Book（记录电影内容的书）总销量达到360万部。
这还只是TV版播出后，95年10月到97年夏天的成绩。
而在1997年第一部剧场版《真心为你》上映时，更是掀起了一股观影热潮。
上映前一天影院外就已经人山人海地排队，是名副其实的EVA之夏。
随着EVA的大火，一场旷日持久的「新世纪骗钱计划」随之开启。
任何东西但凡跟EVA沾个边都能大火。
粉丝们会对紫绿配色情有独钟，因为那是初号机的经典配色。
甚至连风俗店都会用EVA风格的海报招揽顾客。
都不用贴真人照片，一句「美女来袭」足以让路人神之向往。
在疫情期间，日本福冈车站直接制作了EVA风格的防疫提醒视频。
非常有内味儿。
据统计，截止2019年，EVA整个系列包括周边产品在内的总销售额达到了14.9亿美元，超过了《复仇者联盟》和《美少女战士》。
最关键的是，EVA的周边覆盖了全年龄人群。
除了笔记本、服装、爆米花桶这些基础周边，它甚至有联名赌博机。
对于长大了的粉丝，则推出了剃须刀、钓鱼套装、汽车后视镜等产品。
联名动车了解一下
这部动画到底有着怎样的魅力，让全世界无数观众为之疯狂，能够连续26年人气不衰。
今天，鱼叔就想跟大家好好聊聊它——
《新世纪福音战士》
新世紀エヴァンゲリオン
《EVA》的故事简单来说，就是人类对抗「使徒」来袭。
使徒，是一种不明生命体。
形态各异，体型巨大，能力不同。
最大的与地球相当，最小的可以到分子级。
对于使徒形象的描绘，脑洞极大。
比如第五使徒，雷使徒。
完全就是一个几何体。
再比如第十五使徒，鸟使徒。
全身发光，外型似鸟，在卫星轨道上以精神波的方式攻击。
对于这样一个个不可思议的敌人。
地球上的常规武器，在他们身上几乎无效。
水使徒轻松捏爆导弹
为此，人类制造出了一种「泛用人形决战兵器」，简称EVA。
猛地一看，很多人会以为EVA就是像高达一样的战斗机器人。
其实不然。
而是全身覆盖装甲的使徒克隆体。
而能够自由驾驶这些克隆体的人，被称为适格者。
动画中一共有五位适格者，故事主要围绕前三位展开。
第一适格者，凌波丽，驾驶EVA零号机。
一个出场自带神秘感的少女。
性格冷漠，少言寡语，无口无心无表情，被看作是「三无少女」的鼻祖。
其实，绫波丽是通过第二使徒莉莉丝的体细胞和男主碇真嗣母亲的DNA制作出来的克隆人。
存在的目的只是为了完成命令。
直到遇到男主真嗣之后，她才开始学会独立思考。
询问生命的意义，和自我的价值。
在后来的剧情中，也渐渐感受到了情感的冲击。
第二适格者，明日香，驾驶EVA二号机。
明日香与绫波丽完全相反，是个傲娇少女。
刁蛮跋扈，目中无人，热爱逞强。
处处都要显示出自己的优秀。
不过，骄傲只是她的伪装。
童年的不幸遭遇，让她将自己脆弱的内心包裹起来。
因此她在遭遇失败时，很容易陷入极度的自我怀疑。
第三适格者，碇真嗣，驾驶EVA初号机。
终于说到大男主了。
不过这个男主，可是相当的非主流。
他性格内向，自卑，时常怀疑自我存在的价值。
完全不像是个能扛起守卫地球大任的角色。
他的身世也是很惨。
幼时母亲去世，父亲也因为工作完全将他忽视。
自小缺爱的他，内心极度渴望获得别人的认可，尤其是父亲。
终于等到14岁时好不容易见到了父亲，却是被命令驾驶EVA去打使徒。
半点关心的话语也没有，而是直接来了句：
「干还是不干，不想干的话，就滚回去。」
父亲便是专门负责对使徒战斗的军事机构NERV最高司令官，碇源堂。
这是一个十分复杂又神秘的男人。
为了达到自己的目的而切除了一切感情。
最经典的动作莫过于他紧锁眉头，十指交叉托于鼻子下方，再加上反光的眼镜片，让人感到压迫的恐惧。
父亲对真嗣的肯定，少之又少。
这也就让男主变得越来越自闭和厌世。
对人生感到无望，但又肩负拯救世界的重任。
因为在剧情和人物设定上的「非主流」，EVA最开始也引起不小的争议。
一开始都以为这是一部热血机甲动画。
看到后面，却发现整个故事越来越玄乎，还包含着许多宗教隐喻。
比如，EVA的全称Evangelion，其实就是「福音书」的意思。
而在传统的「人类打怪兽」的主线背后，竟然还藏着另一条暗线——
「人类补完计划」。
在这个计划里，使徒入侵、EVA打怪……这些都是安排好的。
而最终的目的是让人类进行「补完」，即摆脱躯体的束缚，全部回归为LCL（生命之水）。
说白了，就是世界毁灭，人类灭绝。
使徒要毁灭世界，人类自己也要毁灭世界。
里外都是恶人。
如此前卫的设定让很多观众一时难以接受。
以致TV版播出很长一段时间内收视率都十分低迷。
一直到最终的25、26集，《EVA》才开启封神之路。
大量的心理独白，大段的重复台词。
甚至还放出手绘的设计稿，以及动画脚本。
导演用意识流的方式，给大家留下了一个无比晦涩难懂的结局。
伴随争议结束的《EVA》，却反而引起了全世界粉丝的热情解析与探索。
动画完结，但对EVA的讨论却从没停止过。
就连导演庵野秀明也曾吐槽过：
「新世纪福音战士如此成功很奇怪——所有角色都病得很厉害！」
导演庵野秀明
到了1997年，两部剧场版《真心为你》和《死与新生》上映。
既是补全了TV版缺失的故事，也是让EVA的故事暂时画上一个句号。
但大家都没有想到的是，庵野秀明在2006年重启了《EVA》，并陆续推出了四部剧场版：
序——破——Q——终。
新剧场版是旧TV版的另一种翻拍。
角色相同，故事走向却并不一样。
「人类骗钱计划」，由此而来。
但就算如此，无数粉丝还是心甘情愿被骗。
毕竟新剧场版明显有钱了。
在第一部剧场版《序》中，就直接重做了原来的几场战斗，肉眼可见的「经费在燃烧」。
随着《福音战士新剧场版：终》的上映，《EVA》的故事彻底完结。
庵野秀明被粉丝调侃，「终于可以去拍《奥特曼》了」。
（没错，之前放出预告的《奥特曼》也是他导演）
《EVA》留给世界的绝不仅仅是简单的动画而已。
除去肉眼可见的炫酷外表，《EVA》的内核深刻隽永。
给观众留下大量隐喻去解读，将「补完」的选择交到观众手中。
《EVA》对于日本动画产生的影响是极具革命性的。
在日本动画历史上，总共有三次影响巨大的冲击。
第一次是1968年，手冢治虫《铁臂阿童木》的热映。
标志着日本独有的低成本电视动画体系的形成。
第二次是1979年，富野由悠季《机动战士高达》的热播，
标志着日本动画由子供向，往青少年为主体的方向转变。
第三次就是1995年的《EVA》了。
它促发了大量实验型表现手法，在主流动画中运用。
并标志作为亚文化的动漫御宅群体，正式被社会认可，登上大众舞台。
这就需要简单说一下当时的日本社会。
90年代，日本刚刚告别了泡沫经济最后的辉煌。
一夜之间，无数人优渥的生活化为过眼云烟。
随后而来的阪神大地震、东京地铁沙林毒气等灾难性事件，近乎摧毁了人们对生活的信念。
整个日本社会陷入一片死气。
失业的年轻人感到未来无望，生命失去意义。
如何在灾难中继续人生，成为当时全社会急需解答的问题。
另外，在80年代末期还发生了一起骇人听闻的「宫崎事件」。
26岁的宫崎勤先后诱拐并杀害了4名女童，一下子引起日本人的震惊和愤怒。
加上警方在调查中发现，宫崎勤是个沉迷于动漫的标准宅男。
动漫、御宅族，这些字眼一瞬间被贴上了邪恶、堕落的标签，受尽白眼。
再加上当时不少动画从业者纷纷转向游戏行业，日本动画可谓是前景堪忧。
物价上涨对比动画从业者的工资