成忠臣:独抒己见，不随波逐流是我作为画家的身份
吴冠中老是我的忘年交，我们一老一少很是投缘，总有聊不完的话题。这缘于我们两个都有一个共同的鲁迅情结，我们骨子里都敬仰鲁迅精神！吴老讲他年轻时是希望做一个文学家，像鲁迅那样去用笔支撑起民族的灵魂，我们这个民族需要有魂，我们的民众需要有思考能力。但后来由于各种原因放弃了他的文学梦，而做起了画家，这一干就是一辈子。吴老赞赏我的个性，说我与他相似，都是敢于讲心中的话，不取媚于世，独来独往，存真保诚，有骨气，有见识，有操守，是真正的文人！他还称赞我在绘画上与黄秋园经历十分相似，只有一点不同，我有名师指导，而黄老是完全靠自学成才。
△成忠臣书法作品
我从内心崇拜黄秋园，这位老人一生淡泊平和，那种有为而不为，那种没有喧嚣烦躁的宁静，乃至不念人间烟火和与世隔绝的洽谈，让我心中充满向往。我在绘画之余所有的时间几十年来都用在读书上，电视有三十年也没看了，空闲时间都用在读书上。我藏有三万余册文革前的美学、历史、文学书籍，可以说比我读书多的一百万人中找不出一个，这点用不着自吹。近来闲着写点心得，让助手打出发发网上，至于网上什么反映，我也从来不看。有朋友告知，有众口铄金的，也有千夫所指的。
△成忠臣作品（真材实料）
我的绘画道路是一步一个脚印走出来的，先前是从人物、花鸟起步，山水是近几年的事。我在花鸟画上从任伯年、吴昌硕入手，再向上溯到明末清初的徐渭、八大山人、扬州八怪及海上画派诸家。在艺术观点上，我几十年来一直是坚持传统绘画之路，坚持艺术是要通过精神来与之相应，一定要尽力接近文人画的趣味，研究文人画的特长。我对中国画的艺术精神理解也渗透到我的人物、花鸟画中。
△成忠臣作品（真材实料）
由于我在绘画上有自己的思想主见，没有受环境污染被极端的意识形态的利刃斩断。我的意识仍然是以中国文人的那种“淡泊自适”“不为物役”为主体，不被极端“先进”“西化”所左右。我当年在吴冠中老启发下搞过两年实验水墨，但后期觉离开中国传统根基这路走不通，突围不出去，又回到传统中继续探索。在艺术观念上，我并不是一个保守派，创新我是仍在不断探索。正因为我探索过两年中西融合的绘画方式，之前阅读过大量西方绘画方面的理论书籍，对西式画还是较了解的。西画是一脉相承的，从来没有断裂过，而长治久安较稳定的是英美式。而我们引进的是极端动乱的西式是俄德式，而非稳定式的英美式。
△成忠臣作品（真材实料）
在中国画的传统中，历朝历代的前贤大师高峰你总得攀，不然就掌握不了真谛，绕是绕不过去的。巨人的肩膀摆在那，这就要看你有多大智慧，多大领悟能力。画坛上多少人学了一辈子画不明白这点，荒唐一辈子，糊涂一辈子，一辈子一事无成！当然荒唐离不开极端误导风气的影响。深受极端主义影响的他们，在无知中自以为是，自大自狂，以把古人踩在脚下为荣，受一知半解的“新”为时尚，以潮流为方向，跟着胡兜乱转，浪费一辈子时光。让我们回头看几千年历史上的绘画大师们，都是今人不可逾越的一座座高峰。时下我们又重新认识传统，回归传统，以前把古人踩在脚下，今又从古人脚下爬上去。
△成忠臣作品（真材实料）
作为画人，我承认我们这代人是先天不足，后天不良，营养单一，甚缺各种维他命，个个都做什么大师梦呢？现在的画坛这状态，再过百年也不乐观。我常劝画友们，收起那种不寻常的心态，扎扎实实做学问，在艺术上少些名利心，多些寻常人的情怀，多干点有益身心健康的事，诚实为人，善良处事，这样便接近纯美，这就够了。作家余秋雨感慨世事写道，“失落了寻常形态和自然形态，人们长久地为种种反常的设想而激动，模似看，怎么成圣贤？如何做个英豪？大忠大奸怎么分？丰功伟绩如何创建？什么叫气贯长虹？什么叫名垂青史？什么叫中流砥柱？……”于是，在这片偌大的国土上，反复形态严重饱和，寻常形态及其稀薄。
△成忠臣作品（真材实料）
纵观历史，没几个人做到圣贤豪杰，天命、命运、历史阶段在制约着你。我只相信踏踏实实做学问，功到自然成。每每想到一句佛教语“种瓜得瓜，种豆得豆”总让我战战兢兢，不敢有名利欲望，只怕一膨胀就落个让后世耻笑的笑话。我时刻牢记着一句千真万确的事实，你在心中埋下的梦，决定着你以后所能达到的高度！
△成忠臣作品（真材实料）
画坛上小师小巫的时代，都是因闹名利而不脸红理直气壮的人，内心都自我感觉良好。黄永玉讲“教授多如狗，大师满街走。”有人戏称“随便抛个石头，就能砸着三个大师。”谁叫我们这个时代缺少唐宋八大家式的人物？时下生态青山绿水，赞颂称誉，无忧只喜，是非左右，生活在这样一个整天锣鼓叮咚，乐曲奏响，热闹喧天的戏台上，让我得上厌闷症。我幻想着到大自然中去寻找一块有空山鸟语，一间茅屋，一人独坐，远离尘嚣，寂静安宁的人境、语境、意境，潜心研究自己的绘画。这才是我的心声与理想的希冀，是一种心灵寄托，一种人文精神乐园。
△成忠臣作品（真材实料）
在绘画观点上，我不是个保守派，我自小的性格就是敢为天下先。但我不会去盲目瞎搞，别人要的是风格，而我要的是符号。写字绘画这东西老祖宗研究透了，无论你怎么变，总能找到与前贤相似的地方，所以就出现中西融合。2003年春天我和范保文先生去朱新建那，一见面老朱就讲“我是被你老师叶浅予骂出名的，老人不骂我，还出不这么大的名。”我从十四岁学画起，在人物、花鸟画探索了几十年，工笔、写意都研究的很深刻，最近又转向山水画的创作上。我在想，等我把中国画三大科各种技法，语言都深悟到一定境界后，再加上对传统国学儒释易道的理解，把这些融汇一炉，以技入道，达到真正的化境。在不离开传统技法、语汇的前提下，来一个重新忘却，返老还童，以意念支配，追求天真烂漫，怎么想就怎么画，怎么写，把个性充分展现出淋漓尽致，做真正名义上的老顽童。我在想，真正达到化境的中国书法、绘画应该是在看似无法中有法，不见字形、形似，只见神采满纸！达此心境，此生足矣！