漆人漆事 | 赤木明登：我所迷恋的日常

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我是一个做器物的手艺人，有时别人会问我，是如何创造出这么多形态各异的器皿来的……无论怎么冥思苦想，我也无法主观地创造出一个好形态，但在我不知不觉哼着歌专注于手中工作时，在我驾车远游时，在我深潜海底时， 那些形状却会自发地从我心底浮现。

——赤木明登

”

赤木明登 AKAGI AKITO

1962年生于冈山县，毕业于日本中央大学文学部哲学科。原本在东京从事杂志编辑的他，26岁时，因为在一次展览上看到了漆器工艺大师角伟三郎的作品而被深深感召，于是决定辞去工作，与家人一起在1988年前往日本漆器的代表地——石川县轮岛，开始了修艺的工作，并拜轮岛底漆职人冈本进为师，1994年学成并独立。现在，与几名弟子共同从事制作漆器的工作。

他独创了将「和纸」贴于漆器上再上漆的技法，使漆器变得更耐用及更生活化。和以往人们印象中娇贵的漆器不同，这样的做法使得作品表面富有质感，不会留下指纹，可以更强的抵抗刮痕等伤害。

赤木明登的创作，一边保持着对传统的敬意，一边实现着「符合现代人生活、可以每天使用的漆器」的目标。而这过程中，不只是制作传统的和式的器皿，也制作了意大利面盘这样日常的餐具。他的作品温厚朴实，拉近了漆器和人们的生活，使得日渐衰退的传统工艺有了新的生机。

“

对我来说，做手艺，就是想尽方法让自己消失。进入无我的状态，美才会翩然而至。

——赤木明登

”

他的太太赤木智子（AKAGI TOMOKO）描述如何开始现在的生活时说：“某天他下班，突然宣布要去当漆器师傅，然后就辞职，一家三人搬到轮岛来。”轻描淡写的让人好奇是什么样的动力驱使着他呢？某个访谈中问及赤木先生热爱漆器的理由“真是说不清，就像陷入恋爱一样，自然而然的就被掩盖在那层涂料之下的灵魂所触动了。”他一直所希望的，就是钟爱的漆器能够像一般的器皿被随性的使用。食与器，诗意与日常，自然和人，在四季里合奏出动人的歌，这真是再美好不过的事情。

“

每一段故事诞生的地方，都有一种美存在。我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。

—— 赤木明登

”

最后，

小编收集了几本赤木明登所编著的书，

感兴趣的你，

不容错过哟！

一次展览为契机，赤木夫妻开始了重新审视这些陪伴他们多年的器皿，二人共著了《赤木家的食器柜》一书。三十年，每年一位作者，及作者的一件作品。讲述了每一件器物背后的来源、趣事，似乎更像是对于三十年间日本食器发展的简史。

在这本《造物有灵且美》里，赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。

这些手艺人遍布各个领域，又独具个性，唯一的共同点便是对“手艺”本身的浸淫，用中国式的话语来说，炉火纯青的技艺使他们的关注点远远超脱出“术”的层面，而进入了对“道”的思考和体会。

《美物抵心》一书是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。物品是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。

本书中的漆涂师是如何练就庖丁一样的本领呢？

他这样描绘自己发挥技艺时的情景：

“那是自我消失的同时展现出来的崭新的自我姿态。在与这些延续而来的器物相连的时候，我个人的喜好、将器物的形状和色彩视为己物等等，都已经被超越。第一次，仿佛能够触及永远的那种普遍性出现在我眼前。”

部分文字来源：【Lost&Found】公众平台，图片来源于网络