中国美术人物志·当代艺术名家—

陈万福，笔名万法，桃花源里人，渊朋笔下客，四川成都人。

中国美术家协会会员、四川美术家协会会员、四川省诗书画院特聘画家、四川中国画研究院画家、四川中国画学会会员、四川工笔画协会会员、诗婢家画院艺委会副主任、成都画院特聘画家，青年摄影家协会会员。

绽放的荷音 136cmX116cm

盛世荷音 136cmX116cm

陈万福长期从事平面设计工作，设计作品《陶行知全集》，《华君武全国漫画巡展》首日封，邮戳，《白芙蓉》香烟出口包装，《宽窄．好运》香烟等作品。

从事国画创作三十七年，2006年以来，国画作品《金色池塘》，《红蜻蜓》，《花季》，《历程》，《荷韵》，《花开的声音》先后参加由中国美术家协会主办，四川省诗书画院主办，四川省美术馆主办，内蒙文联主办，等全国美术作品展并获奖。

众芳所在 132cmX33cm

心灵的玄关

文/罗缋沅

万福的画很早就吸引过我，那年在戴氏师门举办的画展上，他画作中那些精描细染的蜻蜓，就像他钟情的宠物，给我留下过很深的印象。最近，万福又印出了一本《如来如去》的残荷摄影集，用快捷的镜头语言诠释和倾诉着对生命的理解，那“如来如去”的命题本身就有些哲学的意味，会引发你去猜想来去间有限与无限的过程。从那时开始，就觉得他的画似乎弥漫了一些虔诚与敬畏，创作的理想与冲动经常都被思辨式的构图所左右，在简约与冷静中，他笔下的人物、花鸟、鱼虫，以及他爱画的蜻蜓与残荷，好像始终在提供一种哲学的视角。

晨露 132cmX33cm

风静亦香 132cmX33cm

红衣落尽秋风生 28cm×56cm

不知潭中一夜霜 28cm×56cm

不要小看蜻蜓，它的眼睛又大又鼓，是视觉最为灵敏、续航能力最强和飞行速度最快的昆虫。它轻盈灵动，常振剔透如纱的薄翼，像小飞艇一样在老房、门洞、篱蔓以及钟灵毓秀的水边花溪间逡巡浮游。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，世界的经纬无限宽广，就自由的高度或向度而言，与小小的蜻蜓相比，有谁能更好的把握与享有？飞行就是空中的散步。如来如去，飞得远，是因为从不为一片风景流连，即使凌雲，也无非是为了找到一个新的所在。如来如去，它不是永远的俯视者，依着挺直的草茎，它也会仰望天空。万福笔下的蜻蜓就是自由的使者，那如来如去的思绪也许早与蜻蜓的薄翼一起生就。

秋梦1 31.5cmX31cm

秋梦2 31.5cmX31cm

秋梦3 31.5cmX31cm

秋梦4 31.5cmX31cm

当下，万福好画残荷。那笔下的残荷，枯枝如铁，残叶似旗，却仍留三分风韵，七分风骨。其实，凋零不是最终的归宿。剔骨见髓，那褪去光华的残叶，以涅槃的姿态当仁不让地迎接着来年的新生。象那浴火重生的凤凰，一袭霓裳，几片霞帔，极目十万八千，会飞得更高更远。如来如去，不是生命的终结，而是再生的起始，于是，每天的日出，才都是一个崭新的早晨。佛陀曾经说过：心中有莲花，万物皆莲花。如来如去，无论魏晋，身隐终南，都能成为心的皈依。缘生缘起处，有什么寒暑？留下的只是潇洒、淡定和从容。

金色池塘 132cmX66cm

金色池塘2 174cmX93cm

金色池塘3 174cmX93cm

对画家来说，绘画不仅是一个视觉的轮回，因为看到了，所以会想到，因为想到了，所以才被绘制成一个画面。眼入心—心入手—手入画—画入眼，画笔从来就与画家的灵性、感悟羽化融合在一起。有人说，“所有艺术都是自传，珍珠是牡蛎的自传。”万福的画作当然就是他的“自传”。小资者必小资，经营者必经营，排遣者必排遣，浸淫者必浸淫。绘画打造的不仅是作品，在绘画的过程中，画家塑造出一个世界，同时也塑造了自己。多年来，万福潜心礼佛，在悟觉、悟智、悟慧中颇有心得。其实，悟是千肠百结的顿解，是积淀的戛然释放，是柳暗花明的又一村，是越过经验与逻辑直接抵达真理的快车。空灵的哲思给予的启迪，无疑地成为了他绘画上理智与情感的准备。于是，他强化着心中的寄托，在象征意念的驱使下，才熔铸出一个个定向而不定量的意象：残叶上的脉络才被解读成生命的年轮，莲蓬中的一粒粒莲子才重叠着蜻蜒的“复眼”，被他描画成一颗颗晶莹透亮的眼珠。不同物象好像窥视着生命的奥秘，传达出思辨的流畅顺达，更成为画家心灵的玄关。走回“如来如去”的隧道，你会发现画家是在不同的向度上驰骋：那笔下的蜻蜒似乎暗示着空间，那笔下的莲蓬似乎寓意着时间，如果说他的蜻蜓囿于物象的神采，还多于摹写，那美丽的莲蓬则巳经涵容着蜻蜓的“复眼”和观音大士千手千眼中的慈目“千眼”而成为心灵的外象，并在无意间，显露出心象的一脉相承。